Masmorra Erotica

Podcast Guerra dos Tronos # 05 The Wolf and The Lion

2011-05-26T16:38:00.000-07:00

Episódio "sangue no zóio" de Guerra dos Tronos!

E neste episódio, ouça as maravilhas que uma boa sonoplastia é capaz de fazer numa cena polêmica, suba o Ninho da Águia por teletransporte e entenda que quem não chora não mama!
Angélica Hellish, de Brunette chamou o Anão Putanheiro da Espada Grande, Lord Carl Touror de Pautalivrestown, Lord Richard de Iron Island , Conde Eduardo Sales de Górdon do Reino Contrapeso, Lady Loriel do Eroticast, Pablo, o Bardo NERD! e Ko Erin do Game of Thrones BR
Compre o livro na livraria saraiva ou ache o melhor preço no buscapé!

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Conan, como você nunca viu!

Podcast Guerra dos Tronos # 04 Cripples, Bastards and Broken Things

2011-05-13T16:15:00.000-07:00

Masmorra cheia!Assim que é bom.
Nesse podcast, Angélica Hellish de Brunette (fugindo de Porto Real, enquanto há tempo!) conversou com o Anão Putanheiro da Espada Grande e Mente Afiada, Sor Siqueirah, de Winterfell do Cinema com Rapadura e Rapadura Cast, Lord Carl Touror de Pautalivrestown, Júnior, o pirata do Baú Pirata e Pirata Cast, Pablo, o Bardo NERD! e Ko Erin do Game of Thrones BR.
Conheçam nossas impressões sobre esse 4º episódio da série que está fazendo um grande sucesso!
Humor duvidoso, informação, comparações e absurdos os aguardam!
Aperte o play pra saber que o mais recente aspira à Patrulheiro da Noite (Samwell Tarly) acabou trazendo à lembrança um podcaster muito conhecido.

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No próximo podcast estréia da série: Vinhetas que não usaremos, mas não desperdiçaremos.
É absurdo, vale o play!
E por favor, escutem! Papo na Estante #29 - A Guerra dos Tronos

Batendo Papo na Masmorra Especial Dia das Mães

2011-05-08T12:37:00.001-07:00

Neste dia tão especial, Angélica Hellish e Marcos Noriega recebem na Masmorra Barão membro da nossa equipe, e colaborador do Farrazine e o amigo Emerson do podcast Cultural NOT.
Recomendamos alguns excelentes filmes que tem como personagem, a mãe.
De vários tipos, maneiras e motivações.
Curta o podcast.Comentem, os links estão abaixo.
Um abraço e Feliz Dia das Mães

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Filmes citados nesse podcast:
Mother (Madeo) 2009 - Dir. Joon-ho Bong
O Garoto de Liverpool (Nowhere Boy) 2009 - Dir. Sam Taylor Wood
Incendios (Incendies)2010 - Dir. Denis Villeneuve
O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby) 1968 - Dir. Roman Polanski
Jogue A Mamãe Do Trem (Throw Momma from the Train) 1987 - Dir. Danny DeVito
A Noite do Demônio ( Night of Demon) 1957 - Dir. Jacques Tourneur
Não me Abandone Jamais (Never Let me go)- Dir. Mark Romanek
Uma Prova de Amor (My Sister's Keeper) 2009 - Dir. Nick Cassavettes
Aliens, o Resgate (Quadrilogia p/ dowmnload) 1986 - Dir. James Cameron

Podcast Guerra dos Tronos # 03 Lord Snow

2011-05-07T01:04:00.001-07:00

Galera reunida na Masmorra!
Angélica Hellish de Brunette ( No momento fazendo estágio nas Masmorras de Porto Real) encarcerou: O Anão Putanheiro da Espada Grande ( e mente afiada), Lorde Carl Touror de Pautalivrestown, Ko Erin do Game of Thrones BR, Rafhaelbass - Meio Bastardo Guerreiro de Nível Èpico - Escriba do Entrepedaços, Valmarty - Chefe da Guilda dos Mercadores de Bermuda - cancioneiro do Bermuda Cast e o Irmão Juramentado da Patrulha da Noite Caetano da Muralha um dos comparsas do H Cast.
Saiba quais foram nossas impressões sobre o 3º episódio da Série Guerra dos Tronos (estreando hoje (?) no Brasil!) e comente você também o que está achando da série!

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Syrio Forel (Miltos Yerolemou) Treinador de Arya Stark, em várias performances: Fantasiado de Robert Downing Jr., de Homem de Ferro e até de Raul Seixas!

Make your own animation
Imagens editadas por Bocão do Music Junkies Podcast à nosso pedido.

Do Japão, nossa ouvinte Amanda do Blog Clube da Necessarie nos enviou (antes da publicação desse podcast) a imagem do seu player, onde nosso podcast estava sendo executado pela 3ª vez! Obrigada Amanda! Estamos felizes e agradecidos por lhe fazer companhia!

Podcast Guerra dos Tronos # 02 The Kingsroad

2011-04-30T19:43:00.000-07:00

Conferimos o segundo episódio da série Guerra dos Tronos!
E Angélica Hellish de Brunette( Guardiã das Masmorras de Winterfell), chamou o Anão Putanheiro da Espada Grande ( e mente afiada ), dos reinos vizinhos vieram: Lord Carl Touror de Pautalivrestown (cujo símbolo é um um Touro postando filmes ),Mano da Muralha, escriba do HCast, Pablo, O Bardo Nerd, Lidiany CS - A Sacerdotisa Vermelha e Ko Erin do Game of Thrones Brasil para confabular acerca do episódio intitulado "The Kingsroad"( A Estrada do Rei )
Citados off-topic:Série Sharpe com Sean Bean, inspirada nos romances de Bernard Cornwell,Filme Peste Negra também com ele ( assista, muito legal!)

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Saiu o FARRAZINE 21

2011-04-25T11:31:00.000-07:00

A novidade é que acaba de sair a edição 21 do Farrazine repleta de personalidades do universo das HQ's!

Como a internet faz o mundo ficar pequeno fomos a Austrália perguntar umas coisinhas ao Ben Templesmith, de 30 dias de noite e WormWood... Logo no melhor estilo a volta ao mundo em alguns emails, trocamos idéias com o Alberto Montt do Chile, autor das Dosis Diarias.

Não cansados da viagem decidimos perambular com nossas perguntas em território tupiniquim também. Estivemos em Minas Gerais e tivemos uma conversa super agradável com a menina mais simpática dos quadrinhos nacionais (Além de uma excelente e sensível desenhista!), Luciana Caffagi, autora da tirinha Los Pantozelos. Logo, não podiamos esquecer de passar em Sampa e falar com o cartunista Rock'n'Roll e sangue "bão", Márcio Baraldi!

Há bastante convidados?

Não!

Ainda trouxemos o "irmão gêmeo" da nossa querida Paloma Diniz, o desenhista Jack Herbert, em um bate-papo entre família. E não resistindo ao talento de Geraldo Borges, fizemos uma matéria com um dos figurões de nosso boom nacional de desenhistas no mercado americano.

E como presente especial a nossos colaboradores podcasters, trocamos altos papos com a galera gente boa do Arg!Cast e uma matéria cheia de sinceridade! Falamos até mal do Batman nela... Mas calma, calma foi com carinho...

Também com exclusividade temos a HQ Cidade Nua, com roteiro de Rafael Camargo e arte de Snuckbinks e uma fanart do Justiceiro escrita por Brenno Dias e desenhada por Vinicius Cruz

E ainda há mais contos, resenhas, a coluna Riteando de Rita Maria Félix da Silva, tirinhas, nosso Ombudsman, Bráulio Taumaturgo, criticando tudo e todos e muito, muito mais!

Baixe agora mesmo a edição clicando abaixo:

FARRAZINE #21

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Guerra dos Tronos #01 " Winter is Coming"

2011-04-23T05:30:00.001-07:00

Assistimos o primeiro capítulo da série Game Of Thrones que estreou com grande sucesso no último final de semana nos EUA na HBO!
E Angélica Hellish de Brunette, Guardiã das masmorras de Winterfell chamou o Anão Putanheiro da Espada Grande, Lord Carl Touror de Pautalivrestown cujo símbolo é um touro postando filmes, Pablo, o Bardo Nerd e Mano da Muralha, escriba do HCast!
Muitas risadas, comparações, análises e nossas espectativas para essa nova produção da HBO, que está chamando a atenção de todos os fãs de Senhor dos Anéis que mal se seguram de ansiedade pelo filme "O Hobbit"
Venha conosco!Mas venha rápido, afinal " O Inverno está chegando "...
Comentado durante o podcast: Abertura de Cardinal Syn 1 - para PSOne
Filme "O Agente da Estação" com o ator Peter Dinklage,que faz o anão Tyrion Lannister
Game of Thrones BR, pra ler críticas e saber mais novidades sobre a série.
Página oficial de Game Of Thrones da HBO
A galera do Blog Zombie Talk falando Sobre o livro e a série Guerra dos Tronos, escute!
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Batendo Papo na Masmorra #21 - O mais nerd de todos!

2011-04-17T12:55:00.000-07:00

De volta com mais um Batendo Papo na Masmorra e dessa vez com Felipe Nunes do podcast Papo Lendário que recomendou a série Treme, Thiago Siqueira do Rapadura Cast que curtiu bastante a animação Rango e a leitura do primeiro volume das Crônicas de Fogo e Gelo - A Guerra dos Tronos de George R.R.Martin que estreará na HBO, Eduardo Cosso do Destino Poltrona que não teve medo de assistir The Troll Hunter e o Marcos Noriega que se divertiu com o filme Zombie do Lucio Fulci.
Edição feita por Daniel Volponi
Banner por Barão
Citados off topic: Tokusatsu Kaizoku Sentai Goukaiger, Clássicos DC Alan Moore, Animação Superman: Grandes Astros e a HQ do mesmo nome, filme Little Ashes
Abertura da série Treme, citada no podcast.

Podcasts que participamos recentemente:

Edu Cosso esteve no Senpuu Cast, Machina Cast e Radiofobia.
Marcos Noriega esteve no Vort Cast, sobre Darren Aronofsky
Angélica Hellish esteve no Podecash 27 sobre o filme Clube da Luta e no Podcast Cultural Not falando sobre nostalgia " No meu tempo... "

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Se quiser ouvir aqui no blog, clique no player abaixo.
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No dia do 122° do aniversário de Charles Chaplin, sua filmografia

2011-04-15T12:40:00.000-07:00

Charles Chaplin, O gênio da comédia.
Sir Charles Spencer Chaplin Jr., KBE (Londres, 16 de Abril de 1889 — Corsier-sur-Veve, 25 de Dezembro de 1977), mais conhecido como Charlie Chaplin, foi um ator, diretor, produtor, dançarino, roteirista e músico britânico.
Chaplin foi um dos atores mais famosos do período conhecido como Era de Ouro do cinema dos Estados Unidos.
Além de atuar, Chaplin dirigiu, escreveu, produziu e eventualmente compôs a trilha sonora de seus próprios filmes, tornando-se uma das personalidades mais criativas e influentes da era do cinema mudo.
Chaplin foi fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem ele dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade.
Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, Chaplin co-fundou a United Artists em 1919.
Em 2008, em uma resenha do livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve: "Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco.
Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio estava se dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 25 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam."
Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).
Seu principal e mais conhecido personagem é conhecido como Charlot, na França, e como Carlitos ou também "O Vagabundo" (The Tramp) no Brasil, um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode.
Chaplin foi uma das personalidades mais criativas que atravessou a era do cinema mudo; atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes. Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky.

Baixe a filmografia completa de Charles Chaplin ( DVD-R )

Hoje é Dia do Jornalista!

2011-04-07T04:18:00.000-07:00

Como o cinema tem representado a categoria?
Vejam alguns exemplos:
(E não fique falando que seu diploma serve pra embrulhar peixe, rapá!)

- A Montanha dos Sete Abutres ( Ace in The Hole ) 1951 - Dir. Billy Wilder

A Montanha dos Sete Abutres (1951) é o longa que Billy Wilder realizou logo após seu maior e mais celebrado clássico, Crepúsculo dos Deuses. A acidez do filme anterior continua na história de um jornalista inescrupuloso que faz de tudo para voltar a ter prestígio, retardando o salvamento de um mineiro que está preso nos escombros para se alimentar da comoção da população da pequena cidade em que foi trabalhar.
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- A Embriaguez do Sucesso (Sweet Smell of Success)1957 - Dir. Alexander Mackendrick

A Embriaguez do Sucesso, de 1957, é o primeiro filme de Alexander Mackendrick (Quinteto de Morte) nos EUA. Burt Lancaster (O Leopardo) é o colunista de fofocas inescrupuloso que encontra em Tony Curtis (Quanto Mais Quente Melhor) um jovem ambicioso para ficar à sua sombra. É uma das críticas mais cruéis ao sistema, e uma das grandes atuações de Lancaster para o cinema.
Assista!Clique aqui!

- A Doce Vida ( La Dolce Vita ) 1960 - Dir. Federico Fellini

Federico Fellini (Oito e Meio) realizou em A Doce Vida, um afresco romano sobre o desejo pela celebridade. Um jornalista de origem humilde enfrenta uma crise de consciência por estar sempre atrás de fofocas da alta sociedade, usando-as como fonte para seus artigos. Entre seu trabalho superficial e seus problemas pessoais (como a tentativa de suicídio da namorada), é mostrada uma sociedade decadendente e hedonista.
Assista!Clique aqui!

- A Primeira Página (The Front Page) 1974 - Dir. Billy Wilder

A Primeira Página é a refilmagem da peça de Ben Hecht e Charles MacArthur que já havia sido realizada por Howard Hawks (Jejum de Amor) e Lewis Milestone (Sem Novidades no Front). O diretor é o mesmo Billy Wilder de A Montanha dos Sete Abutres e os atores que fazem os jornalistas são os impagáveis Walter Matthau e Jack Lemmon, que já formavam uma dupla de sucesso em filmes como Um Estranho Casal, e na década de 90 reviveram a parceria em Dois Velhos Rabugentos.
Assista!Clique aqui!

- Rede de Intrigas (Network) 1976 - Dir. Sidney Lumet

Dirigido por Sidney Lumet (Um Dia de Cão), Rede de Intrigas (1976) é a história do âncora de um telejornal (Peter Finch, de Horizonte Perdido) que, ao receber a notícia de que seria demitido, declara a intenção de se suicidar no ar. Como a audiência sobe, a diretora decide mantê-lo no cargo. Mais uma crítica aos meios de comunicação e à busca pela audiência a qualquer custo. Peter Finch já havia morrido quando foi indicado ao Oscar de melhor ator pelo papel do âncora. Ele foi o primeiro a ser premiado postumanente pela academia na categoria.
Assista!Clique aqui!

- Todos os Homens do Presidente (All the President's Men) 1976 - Dir. Alan Pakula

Baseado em fatos reais, Todos os Homens do Presidente (1976) reconstitui o caso Watergate. A história começa com a prisão de quatro pessoas assaltando um dos escritórios do edifício Watergate. O que parecia mais uma prisão foi o início de um grande escândalo que resultou na queda do presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon. O filme acompanha dois repórteres que descobrem a trama bombástica por trás dessa prisão. É o melhor filme do irregular diretor Alan J. Pakula (O Dossiê Pelicano), e conta com Dustin Hoffman (Rain Man) e Robert Redford (Leões e Cordeiros, filme que também dirigiu).
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- O Informante (The Insider) 1999 - Dir. Michael Mann

O Informante (1999) traz uma história baseada em fatos reais sobre a vida de Jeffrey Wigand (Russell Crowe, de O Gladiador), cientista da companhia de cigarros Brown & Williamson, que resolve denunciar a empresa quebrando um contrato de sigilo. Ele tem a ajuda de Lowee Bergman (Al Pacino, da saga O Poderoso Chefão), investigador e produtor do programa 60 Minutes.
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- Quase Famosos (Almost Famous) 2000 - Dir. Cameron Crowe

Um roqueiro consegue uma oportunidade na conceituada revista Rolling Stone. Seu primeiro trabalho é acompanhar um show da banda Stillwater, mas sua paixão pelo rock e por uma groupie afastam-no da objetividade jornalística necessária para o trabalho. Cameron Crowe (Tudo Acontece em Elizabethtown) dirige um relato meio autobiográfico em Quase Famosos (2000). Ele mesmo foi um jovem repórter da Rolling Stone, e a banda que ele acompanhou em turnê foi The Allman Brothers. No elenco estão Billy Crudup (O Bom Pastor), Kate Hudson (A Chave Mestra) e Philip Seymour Hoffman (Dúvida).
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- O Preço de Uma Verdade (Shattered Glass) 2003 - Dir. Billy Ray

O Preço de Uma Verdade (2003) é a estréia do talentoso Billy Ray (Quebra de Confiança). Baseado em fatos reais, o filme conta a história do jornalista Stephen Glass (Hayden Christensen, de Jumper). Ainda jovem, conseguiu entrar no primeiro time do respeitado jornal The New Republic, de Washington, entre 1995 e 1998. Mas, dos 41 textos publicados, 27 eram total ou parcialmente inventados e copiados. Quando a farsa vem à tona desenvolve-se uma interessante discussão sobre a ética no jornalismo, e sobre até que ponto um editor deve ir para defender seu redator.
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- Boa Noite e Boa Sorte (Good Night, and Good Luck) 2005 - George Clooney

Boa Noite e Boa Sorte (2005) é o segundo filme dirigido por George Clooney, cujo terceiro trabalho por trás das câmeras.David Strathairn, que havia desempenhado um papel importante em O Rio Selvagem, de Curtis Hanson, tem uma atuação elogiadíssima como o âncora de TV que pretende desmascarar as falcatruas políticas do senador norte-americano Joseph McCarthy. Rodado em preto e branco, retrata à perfeição o cotidiano de uma redação de TV.
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Dicas do Sopa de Cérebro

A contracultura do cinema nos "Midnight Movies"

2011-04-04T08:08:00.000-07:00

O termo “midnight movie”, nos anos 50, se referia aos filmes, de qualidade questionável e temática inadequada para os padrões sociais, que iam ao ar na televisão americana a partir da meia noite. Nos anos 70, esteve associado a filmes alternativos, que não entravam no circuito comercial dos cinemas americanos e eram exibidos na sessão da meia noite, mais notoriamente, em Nova York. Atualmente, o termo é usado principalmente para pré-estréias que ocorrem à meia noite.

Os três adjetivos mais apropriados para discutir a cultura dos midnight movies são trash, que simboliza o custo baixo da produção e má qualidade geral, de edição, atuação, roteiro, exploitation, que sinaliza a exploração exagerada de determinado fator visando a um sensacionalismo e camp, termo ligado à ironia e ao mau gosto, buscando o precário de forma intencional.

Uma série de eventos trágicos, como os assassinatos de John Kennedy e Martin Luther King, a falência do movimento hippie e a manutenção da guerra no Vietnã, nos anos 60, colaboraram para que surgisse um público disposto a consumir obras ácidas que incluíssem esses elementos nos anos 70.

Com essa atmosfera, aumentou o consumo de obras niilistas, cínicas, experimentais, transgressoras e sem censura. Esse público buscava algo completamente fora do sistema, que chocasse, divertisse e inovasse. O cinema foi uma das maiores válvulas de escape para aqueles que se sentiam impotentes diante da situação política e social do país. Assim, nasceu o midnight movie, gênero no qual os criadores podiam realizar algo autêntico, sem hesitar. No entanto, segundo John Waters – diretor de “Pink Flamingos” e uma das figuras mais admiradas na contracultura cinematográfica – a maior parte da sociedade ainda odiava esses filmes, já que iam contra seus valores.

Há divergências sobre qual teria sido o primeiro midnight movie. Certos registros apontam que cinemas itinerantes nos anos trinta já exibiam filmes dessa linha em sessões à meia noite. Em 1957 ocorreu uma série destas exibições para o filme “Curse Of Frankenstein”, de Terence Fisher, e, em 1968, para “Messages, Messages”, de Steven Arnold. E é possível apontar Warhol e Buñuel como diretores que abriram passagem para a existência desse tipo de circuito.

“El Topo”, do chileno Alejandro Jodorowsky, é aceito, em geral, como referência inicial de midnight movie, principalmente, pelo êxito comercial diante de uma proposta tão árida. A estréia, em 1970, sem nenhuma publicidade a respeito, conseguiu lotação máxima em todas as sessões da meia noite por nove meses seguidos. Um fenômeno atrelado ao “boca a boca” de um público latente de cinema alternativo. Quando John Lennon comprou o filme, em 1971, e o colocou em circuito, o filme não durou três dias, sendo um fracasso total de público. Sem o horário específico e seu caráter de evento, o filme parecia perder sua aura.

“Noite Dos Mortos Vivos”, de George Romero (1968) tornou-se o grande sucessor de “El Topo”. Inicialmente, o filme estreou em drive-ins, “grindhouses” e salas menores. As críticas, que, a princípio foram péssimas, aos poucos foram se tornando positivas, conforme o filme era digerido além de sua superfície grotesca. Em 1971, o filme, exibido à meia noite, alçava vôo para se tornar o maior êxito comercial em termos de custo-benefício da história, só superado em 1999, por “A Bruxa de Blair”, de Daniel Myrick e Eduardo Sánchez.

“Noite” se diferenciava pela sua capacidade política e social, o que era rarefeito nos filmes de terror da época. Romero salienta que, principalmente nos anos 50, o terror pregava o medo da ciência, sem um contexto moral ou político por trás. Neste filme, o debate está em torno do realismo nas intervenções do telejornal, da natureza dessa sociedade de zumbis, que revolucionaram o mundo, do significado da intervenção do exército e da cena final do assassinato do protagonista negro – no mesmo ano do assassinato de Luther King. J. Hoberman, um dos autores do livro “Midnight Movies”, descreve este período da história americana, como o mais violento desde a Guerra Civil, e Romero parece ter a mesma ótica.

Praticamente na mesma época, foi lançado “Ensina-me a viver”, de Hal Ashby, que teve bastante sucesso no circuito de arte brasileiro e chegou a ser adaptado para o teatro. Além da questão da liberação sexual, o filme contém pertinentes críticas ao militarismo através do tio de Harold, um saudosista veterano de guerra.

“The Harder They Come”, de Perry Henzell, conseguiu inovar ainda mais, já que foi o primeiro midnight movie de blaxploitation, apenas com atores negros, o primeiro filme jamaicano da história e o primeiro filme com trilha sonora de Reggae – que introduziu o gênero no exterior e o levou para o mainstream americano. O filme só deu certo nos Estados Unidos em sessões da meia noite e ficou, em cartaz, por seis anos, no Orson Welles Cinema, em Massachussets.

O maior sucesso comercial de um midnight movie foi o musical “The Rocky Horror Picture Show”, de Jim Sharman, de 1975, que, após as sessões da meia noite, conquistou até mesmo o público médio. Seu culto se tornou colossal e era comum que os fãs fossem vestidos como os personagens e cantassem durante o filme. O enredo, baseado numa peça homônima, conta a chegada de um casal ao castelo de um travesti gótico, no dia em que ele cria sua criatura, o ariano musculoso Rocky. O filme ficou no circuito da meia noite por mais de dez anos, sendo exibido diariamente. Até 2006, ainda podia ser visto, semanalmente, em 23 salas dos Estados Unidos.

“Eraserhead”, de 1977, primeiro longa de David Lynch, foi o único que não lotava as sessões. Por mais que o filme tivesse a mesma aura surreal, original e self-made, não é cômico, não tem uma trilha sonora agitada, não inspira coletividades festivas e, definitivamente, não é imediato. Ele é letárgico, solitário, introspectivo e hermético, como uma premissa do cinema autoral de Lynch.

O mercado das sessões da meia noite começou a se esgotar e muitos cinemas alternativos foram fechando. Em meio a essa crise, Liquid Sky, de Slava Tsukerman, de 1982, foi, talvez, o último midnight movie, em que alienígenas extraem das pessoas a substância que secretam durante o orgasmo ou o consumo de heroína. Outros filmes importantes da época, que abarcavam essa estética, já eram feitos por grandes estúdios e para o circuito normal, como “The Warriors”, de Walter Hill, “The Evil Dead”, de Sam Raimi, “Heavy Metal”, de Gerald Potterton, e “The Wall”, de Alan Parker.

A decadência do movimento ocorreu na medida em que o culto estagnou em torno de determinados filmes e os espectadores começaram a assimilar o estilo, já que podiam assistir os filmes estranhos em horários diferentes. Além da popularização do VHS, que permitia a sessão privativa do filme, e o crescimento da televisão a cabo.

A partir da segunda metade dos anos 80, o estilo midnight movie só aparecia em tom de homenagem, como no caso do Festival Internacional de Cinema de Toronto, que realiza a “Midnight Madness” desde 1988, ou o Festival do Rio, que criou também uma sessão chamada midnight movies, para filmes experimentais e inovadores de sua seleção. O Sesc Tijuca tem o cineclube Phobus, com seleção baseada em filmes do gênero.

Os midnight movies foram uma importante manifestação da contracultura setentista, que se tornou tão relevante e divertida que foi assimilada pelo público, alterando o curso do próprio cinema hollywoodiano ao se tornar uma parcela significativa de qualquer seleção comercial.

Muitas obras ainda permanecem com a estética superficial dos midnight movies. Mas o discurso crítico se atenuou, dando mais lugar para o humor, o que não deve ser visto como uma derrota. Pelo contrário, é o maior testemunho sobre a importância que os filmes da meia noite tiveram para alterar o curso da cultura pop.
Por Christian Costa do site da Faculdade Casper Líbero

Atenção encontramos download via emule"Midnight Movies From The Margin To The Mainstream 2005 Tvrip Divx.avi", mas não há legendas em português disponíveis.Se você encontrar, coloque o link aqui nos comentários.A cultura agradece!

A obsessão pela honra levada às últimas consequências em "Os Duelistas" de Ridley Scott

2011-04-04T05:12:00.000-07:00

Os Duelistas, 1977, primeiro filme de Ridley Scott ( Blade Runner, Thelma e Louise), uma produção caprichada de David Puttnam. Fotografia, direção de arte, música, tudo é de tamanho bom gosto e requinte que resultam numa obra de arte, esteticamente falando, do cinema. Uma das maneiras de observar a beleza deste filme pode ser conseguida utilizando a tecla "pause" do controle remoto: cada cena de Os Duelistas, parada, lembra um quadro impressionista dos mais belos.
Mas toda esta beleza não é "sem sentido". É apenas uma conseqüência de uma reconstituição de época perfeita. O primeiro longa-metragem de Scott passa-se nos bucólicos campos rurais da França do fim do século XVIII e início do século XIX, que corresponde justamente ao início, apogeu e declínio da vida política de Napoleão Bonaparte.
Era tempos de esplendor da natureza - que ainda não sofria, pelo mesmo não de maneira drástica, pela ação do homem - e de soldados trajando belos uniformes de seus respectivos regimentos. Portanto, o visual absolutamente encantador não é apenas um recurso estético, mas sim, uma correta contextualização ao tempo enfocado, o que torna o filme admirável também por historiadores, que apreciarão, e muito, a tanto cuidado na retratação de todo um ambiente de quase duzentos anos atrás.

É claro que nem da bela fotografia vive este filme excepcional, a disposição nas locadoras. Há um roteiro singular, baseado num conto de Joseph Conrad (de Nostromo e O Coração das Trevas, entre outros), chamado The Duel (em português, O Duelo). De enredo aparentemente simples, até prosaico, ele possibilita que o filme proporcione uma abordagem brilhantes de diversos temas invulgares, através da união entre diálogos e imagens. A honra, o absurdo, a obsessão, o sentimento de "vazio" que a vida, às vezes, nos provoca e a impotência e incapacidade do homem em tentar escapar e fugir de situações marcantes do passado nunca foram exibidos no cinema com tamanha força.

Trata da história de uma "questão" entre dois arrogantes e orgulhosos soldados franceses do exército de Napoleão. Para resolvê-la, os dois travam, no decorrer do filme, diversos duelos, prática bastante comum nos tempos medievais e que ainda era praticada na segunda metade do século XVIII em algumas partes do mundo. O motivo dos duelos ninguém sabe explicar muito bem o porquê, de tão superficial: o então tenente Armand D’Hubert (Keith Carradine, de Amantes de Maria, o irmão do astro de Kung-Fu, David Carradine, fazendo com certeza o seu melhor papel no cinema) tem a incumbência de localizar o orgulhoso e teimoso tenente Gabriel Feraud (Harvey Keitel, de O Piano e Os Bons Companheiros, admirável), para que este seja preso no quartel do exército por ter duelado e ferido gravemente o sobrinho do perfeito de Strasburgo. D’Hubert o localiza num bordel e conta-lhe o motivo de sua presença.
Feraud encara a atitude de D’Hubert um insulto, uma humilhação perante os outros soldados presentes no local e exige retratar-se através de um duelo com D’Hubert. Este, a princípio contrariado, acaba aceitando em nome de um sentimento e valor de época: a honra.

A partir daí, durante mais de 20 anos, os dois passaram a duelar, com pausas periódicas de alguns anos, sempre pondo em risco suas vidas em cada duelo. A iniciativa sempre é de Feraud. Apesar de pertencerem a regimentos diferentes do exército, os dois acabam se encontrando em épocas de batalhas. Isto para desespero de D’Hubert, o mais lógico e aparentemente "sensato" dos dois, que acha tudo um absurdo, mas que não foge do duelo em nome da honra.
Os Duelistas não é um filme de luta e pancadaria.
Ele possui vários temas. A honra, talvez, seja o seu principal.
Na época retratada do filme, era um valor, um sentimento que se levava em conta na hora de tomar decisões. No filme, D’Hubert parece odiar os duelos com Feraud. Ambicioso e com fervorosa obediência e interesse aos objetivos do imperador Bonaparte, por diversas vezes D’Hubert demonstra claramente que a idéia de colocar sua vida cheia de perspectivas em risco por causa de um questão absurda o desagrada.

Conforme os duelos vão se sucedendo, D’Hubert escala postos no exército, tornando-se cada vez mais respeitado. Alcança o posto de general (coisa que Feraud também conseguira). Cada vez mais, fugir de um duelo seria o seu fracasso, a sua desonra, embora seus próprios superiores no exército vejam os duelos como uma "tolice", o único senão no "currículo" de D’Hubert. Mas, para D’Hubert, a imagem que os outros companheiros de caserna tem de sua pessoa é muito importante. No decorrer do filme, percebe-se que para D’Hubert a honra é mais importante que romances, mais forte que a comodidade de uma vida segura e que a liberdade do ser humano em recusar aquilo que não gostaria de realizar.
Em certa momento do filme, é pedido a D’Hubert a definição de "honra". Segundo o próprio soldado, numa cena que ganha ares cômicos que só quem assiste o filme entende, a honra é "indescritível".

Há ainda outros temas, exibidos na tela com singular habilidade: o absurdo que cerca D’Hubert, preso num ideal de valores que o tira a liberdade de pensar e agir diante de Feraud. Os duelos acontecem por um motivo absurdo, superficial, mas que impede D’Hubert de negá-lo, mesmo tendo consciência disto.
Este tema lembra, particularmente, alguns livros de Albert Camus, em especial O Estrangeiro, que conta a história de um sujeito aparentemente normal que mata uma pessoa por causa do "calor". Outro ponto forte do filme é como ele enfoca o sentimento de obsessão, no caso, obsessão que toma a cabeça de Feraud, para quem a participação dos duelos é o motor da sua vida, o sentido desta, o ar que respira. Sem os duelos, tudo para Feraud parece ser vazio.

Os duelos proporcionam cenas belíssimas. O duelo a cavalos, por exemplo, é um momento grandioso, de rara beleza estética no cinema, que desperta muito ansiedade a cada passo que os cavalos dão, um ao encontro do outro. Durante esta passagem, todos os duelos até então realizados passam na mente de D’Hubert, a poucos instantes dele se defrontar com a morte.
Outro duelo que merece destaque acontece durante a ocupação dos exércitos napolêonicos na Rússia. É um momento antológico do filme. A ocupação ocorre na época do rigorosíssimo inverno russo. O impacto das cenas de seres humanos sofrendo diante do frio é grande . Fiéis a obediência servil a um líder, que, até então, empolgava os franceses, os soldados tentam sobreviver e, dois deles, ainda encontram motivação para duelar.
O elenco secundário de Os Duelistas também está perfeito. Ele é composto, principalmente, por atores de teatro ingleses, como Edward Fox (de O Dia do Chacal) e Albert Finney (de Assassinato no Expresso Oriente e A Sombra do Vulcão). O figurino é de primeira linha, assim como a montagem.
Enfim, é um filme perfeito. Pode-se discutir uma certa frieza de algumas cenas. É que muito dos sentimentos da cada personagem são exibidos sutilmente, através de interpretação contidas, porém perfeitas. Mas, mesmo a frieza vira qualidade numa obra tão soberba. Pouco conhecido, o filme é admirado por poucos cinéfilos. Estes costumam acha-lo o melhor de Scott, diretor de obras importantes do cinema moderno, como Blade Runner. Os Duelistas, porém, é mais do que o melhor de Scott. Descobri-lo é dever dos apreciadores do cinema.
Por Fabio Bense do Cine Debate
OS DUELISTAS ( The Duellists, Inglaterra, 1977)
DIREÇÃO: Ridley Scott
ELENCO: Keith Carradine, Harvey Keitel, Albert Finney, Edward Fox, Cristina Raines, Tom Conti, 101 min
Download no Supercine Anarquia

O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante

2011-04-03T12:24:00.000-07:00

Carimbar antes do nome do inglês Peter Greenaway o rótulo de cineasta é uma atitude simplista e insuficiente. Greenaway é muito mais do que isso. É um artista plástico de vanguarda, que acumula as funções de fotógrafo, pintor, instalador e filósofo. Um filme, para ele, é apenas um dos vértices de trabalhos artísticos bem mais ambiciosos do que simplesmente contar uma história. Qualquer pessoa que deseje se aventurar na obra de Peter Greenaway precisa ter isso em mente. É imprescindível fazer isso antes de conferir “O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante” (The Cook, the Thief, his Wife and her Lover, Inglaterra/França/Holanda, 1989).

O filme, um favorito entre os acadêmicos que estudam cinema no âmbito da universidade, é um deslumbre visual incomparável. Mas quem estiver esperando um filme de estrutura mais convencional, com começo, meio e fim claramente definidos, corre sério risco de achar o filme chatíssimo, incompreensível ou até mesmo vazio de significados. Não é bem assim, mas “O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante” é o tipo de longa-metragem que exige uma reeducação dos sentidos, e uma reflexão sobre o ato de fazer e assistir a cinema, para ser apreciado.

O enredo, que envolve os quatro personagens citados no título, é frugal. O gângster Albert (Michael Gambon), que janta todas as noites no restaurante Le Hollandais, começa a ser traído pela mulher Georgina (Helen Mirren) com um freqüentador do lugar, o bibliotecário Michael (Alan Howard), com a cumplicidade do chef Richard (Richard Bohringer). Albert, cuja figura lembra estranhamente o cantor de ópera Luciano Pavarotti, é o ser humano mais intragável que o cinema já produziu: grosseiro, mal-educado, violento, boçal, chato e machista. Por isso, a reação dele não será nada agradável, caso descubra o affair da mulher.

A película propõe uma associação pouco usual entre comida e sexo, quando Greenaway intercala cenas de erotismo quase explícito entre os amantes com o ato de preparação de um prato fino. Um beijo é seguido por um tomate sendo cortado, uma cruzada de pernas dá seqüência a um pepino sendo fatiado. Greenaway associa as duas pulsões básicas da teoria freudiana – sexo e morte – ao ato de comer. Além disso, apimenta a receita com fartas doses de escatologia, escancarada logo no prólogo do filme, quando o gângster Albert humilha um homem que lhe deve dinheiro dando-lhe uma surra, sujando-o com cocô de cachorro e urinando em cima dele. E se você acha que isso é demais para os olhos de qualquer espectador, espere até conferir o banquete servido a Albert no final do filme.

Toda essa escatologia é contraditoriamente apresentado à audiência em um filme belíssimo. Greenaway construiu quatro locações e iluminou cada uma com uma tonalidade diferente: a saída do restaurante (azul), a cozinha (verde), o banheiro (branco) e o salão de jantar (vermelho). Essa última conta com um enorme painel do século XVI, de autoria de Frans Hals, retratando um banquete; a cenografia deste ambiente é inspirada no quadro e reproduzida de maneira tão fiel e inteligente que, por vezes, os olhos nos enganam, e as figuras do quadro parecem estar jantando dentro da sala (ou vice-versa).

Além disso, os figurinos arrojados do estilista Jean-Paul Gaultier mudam de cor conforme os personagens se movimentam de cômodo a cômodo. Esses movimentos são flagrados por Greenaway de maneira personalíssima. A câmera se move lateralmente, em longas tomadas, lentamente e sem cortes. Na maior parte das cenas, os personagens são focalizados de longe, em planos de composições plasticamente belas. Greenaway filma como se estivesse pintando. Seu filme tem a textura, a explosão de cores e a vibração de um grande afresco renascentista, o que lhe confere um visual único e espetacular.

Além de tudo isso, há a bela música de Michael Nyman, composta de forma quase minimalista e inserida como pinceladas de tempero na mistura cinematográfica. O resultado final tem alguma semelhança com "Amor a Flor da Pele", de Wong Kar-Wai, só que substituindo a nostalgia delicada do diretor asiático por uma excitação hipnótica e cheia de energia.
Talvez fosse possível descrever “O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante” como uma improvável mistura entre o refinamento visual de Jean-Pierre Jeunet (pense em "Delicatessen" ou "Ladrão de Sonhos") com a virulência escatológica de Pier Paolo Pasolini (de "Saló").
É isso.
Texto de Rodrigo Carneiro do Cine Reporter

- O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante (The Cook, the Thief, his Wife and her Lover, Inglaterra/França/Holanda, 1989)Download Trailer
Direção: Peter Greenaway
Elenco: Michael Gambon, Helen Mirren, Richard Bohringer, Alan Howard
Duração: 124 minutos

Night Catches US

2011-04-01T05:35:00.000-07:00

Filme independente premiadíssimo:

- Premio Spirit Awards
- New Orleans Film Festival
- First Director's Movie Award
- Sundence Films Festival
- Seatle Films festival

O filme, baseado no ano de 1976, onde os ideais do Grupo Pantera Negra já havia se dissolvido a muito tempo. Agora seu único objetivo era a luta armada e a violência.

Nesse cenário, presenciamos o regresso de Marcus Washington (Anthony Mackie), ex-integrante dos panteras negras, por ocasião do velório do pai, logo vemos a forma preconceituosa como ele tratado por membros da família e sua comunidade, e aos poucos vamos entendendo a razão disso.

Acompanhamos também a reaproximação dele com Patricia Wilson (Kerry Washington), uma advogada que também fora membro dos Panteras Negras, e agora luta para tentar conceder direitos iguais aos negros de sua comunidade. No entanto, Patrícia tem uma filha e os diálogos com ela nem sempre são amigáveis, pois a menina quer saber mais a respeito do pai, mas Patrícia não gosta de falar muito do assunto, é onde Marcus, que era muito amigo dele, acaba por se aproximar da menina e de Patricia. Mas essa reaproximação pode trazer à tona muitos segredos.

O que gostei no filme é a forma como é apresentada a história, a medida que Marcus e Patricia tentam enterrar o passado, esquecer e seguir em frente, e a menina quer cavar tudo isso e descobrir toda a verdade a sobre seu passado. Nessa "luta" todos ficam estacionados, como que presos à tristes lembranças.

Série trilogias - #1 Trilogia das Cores de Krzystof Kieslowsky

2011-03-20T07:01:00.000-07:00

No nosso primeiro podcast da série Trilogias Angélica Hellish e Marcos Noriega recebem Juliano D'Angelo do Rapaduracast para conversar sobre a última obra desse importante diretor.
O diretor polonês Krzysztof Kieslowski faleceu em 13 de março de 1996 aos 54 anos, deixando para trás uma filmografia extensa e uma obra prima como legado para a humanidade. “A Trilogia das Cores” é esse legado.
Os filmes são baseados nas cores da bandeira francesa e no tema da sua famosa revolução, “Liberdade, Igualdade e Fraternidade”, divididos individualmente em A Liberdade é Azul ( Blue ), A Igualdade é Branca ( White ) e A Fraternidade é Vermelha ( Red ).
Ao assistir na seqüência, percebe-se com mais clareza as sutis ligações que são feitas entre os filmes e as correlações que existem entre as distintas histórias. Os filmes se encontram a venda tanto de forma individual como em uma caixinha para lá de bacana.
Em “A Liberdade é Azul”, o drama toma conta da história. Conhecemos Julie (Juliette Binoche), que após perder o marido e a filha em um acidente de carro, renega tudo e todos e passa a viver evitando tudo que lhe cause qualquer emoção. O silêncio dá o tom, com o diretor mostrando uma riqueza de detalhes fantástica (como quando o médico avisa Julie da tragédia) e focando em objetos e pontos vazios para explorar a solidão da protagonista.

“A Igualdade é Branca” é um filme mais leve, mas não menos tenso. Nele, Karol Karol (Zbigniew Zamachowski) leva a vida com uma incrível falta de tato e principalmente de sorte. Sua mulher Dominique (Julie Delpy), o abandona às traças porque simplesmente ele não dá mais conta do recado de satisfazê-la. Karol Karol então volta para a Polônia e trama calmamente sua vingança contra a ex-mulher, que apesar da sua raiva não acontecerá de maneira gratuita, pois ele ainda a ama.
O toque de mestre de Krzysztof Kieslowski chega em “A Fraternidade É Vermelha”, um drama centrado em redenção e procura, apimentado com desilusões, tristezas e rotina. Valentine (Irene Jacob) é uma modelo que vive em Paris e vê sua vida meio em frangalhos, longe do namorado e vendo sua família ruir.
Ao conhecer um juiz aposentado (Jean-Louis Trintignant) que passa o resto da vida a espionar os vizinhos, Valentine vê sua vida mudar e tomar rumos inesperados.
Com os três filmes da trilogia, Krzysztof Kieslowski uniu emoção, sentimentos e sujeira humana em um momento único da Europa, que passava por um processo todo especial após a queda do Muro de Berlim. Com os longas, ganhou prêmios importantes como o Leão de Ouro de Veneza, o Urso de Prata de Berlim e o Festival de Cannes, além de indicações para o Oscar. Nada mais justo para uma obra de rara beleza e poesia. Indispensável.
Edição feita por Daniel Volponi
Nosso email: contato.cinemasmorra@gmail.com
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Download da Trilogia no Filmes com Legenda
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Asian Film Awards em 21 de Março de 2011 - Os Indicados

2011-03-15T03:06:00.000-07:00

Batendo Papo na Masmorra #20 - Flashpoint, Bronson, Hiroshima e Nagasaki

2011-03-12T08:44:00.000-08:00

Vamos lá!
Mas um Batendo Papo na Masmorra no pedaço!
E dessa vez só com os masmorreiros!
Edu Cosso do Destino Poltrona falando do interessante filme Chinês de ação Flashpoint, Marcos Noriega que por indicação do brother Rod Reis assistiu o terrível e hilário Bronson e Angélica Hellish que numa noite insônia, trocou o sono pelas lágrimas assistindo Clarão, Chuva Negra - A Destruição de Hiroshima e Nagasaki.
E você? O que andou assistindo?Comenta aí!
Citados off topic: O Bom, o Mau e o Bizarro, Sukiaki Western Django, Banana Joe,O Profeta, Os Últimos Passos de um Homem,Anime Gen Pés Desçalços, Radio Bikini, Chuva Negra - A Coragem de uma raça, Túmulo dos Vagalumes e o live action Clique aqui!
Links interessantes: Texto sobre o anime Gen Pés Descalços, por Pablo Villaça, Quadros pintados pelos sobreviventes das bombas de Hiroshima e Nagasaki Clique aqui.

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De mudança...again!

2011-03-06T13:39:00.000-08:00

Pode me chamar de "Cigana Sandra Rosa Madalena"!
Mais um ano, e lá vou mudar de endereço.
Mas vocês devem estar se perguntando: "Que catzo eu tenho a ver com isso?" Pois é.
Me justifico aqui, como editora e responsável pelo blog ( inclusive publicação dos podcasts, entre outras coisas ) para que saibam que devido à proximidade da minha mudança, alguns atrasos podem e devem acontecer.
Casa nova, migração de conexão, a vida real clamando...
Então me ausentarei por alguns dias até reorganizar minha vida e as tralhas que se acumulam.
Aos que precisarem mandar um recado para mim podem fazê-lo através do Marcos Noriega via twitter, que todos chegarão à minha pessoa.

Grande abraço, e até mais.

Angélica Hellish

Decálogo - do grande diretor polonês Krzysztof Kieslowski

2011-03-05T04:17:00.000-08:00

“Decálogo” (Dekalog, Polônia, 1987), do diretor polonês Krzysztof Kieslowski, é um projeto difícil de classificar e árduo de descrever. Alguns críticos preferem vê-lo não como um filme, mas como dez médias-metragens independentes entre si.
Eles não estão errados, mas também não estão certos. Difícil de entender? É o seguinte: as dez histórias independentes de “Decálogo” possuem uma unidade temática e narrativa rara.
Você pode ver um só episódio ou os dez, e então perceber conexões aparentemente invisíveis entre elas. De qualquer forma, a minissérie filmada para a TV polonesa está sendo, desde 2000, comercializada como um único pacote de três DVDs, nos EUA.

O formato é virtualmente perfeito para introduzir o espectador num dos projetos mais densos e belos já formatados para a telinha da TV. “Decálogo” é Kieslowski – o último dos grandes cineastas europeus a beber na fonte do existencialismo, a exemplo de Bergman e Antonioni – na plenitude de seus poderes de dramaturgo. Nas dez histórias, todas ambientadas em um conjunto residencial de Varsóvia, pessoas comuns enfrentam problemas cotidianos que se manifestam em diversas camadas de significados. Nas histórias, Kieslowski propõe uma discussão livre sobre temas universais da condição humana: amor, culpa, solidão, amizade, tristeza, ética, medo.

A idéia inicial do cineasta, que escreveu os dez roteiros junto com o parceiro Krzysztof Piesiewicz, era fazer um pequeno filme sobre cada um dos Dez Mandamentos. O projeto partiria de uma reflexão mais ampla a respeito da decadência dos valores católicos em uma Polônia transformada durante o século XX em terra devastada, pelos nazistas, e depois em território de ateísmo obrigatório, pelos comunistas. Enquanto escrevia as histórias, contudo, KIeslowski mudou de idéia. Retirou todas as referências à política, ao tempo e ao país, e deu dimensões mais universais à narrativa.

Além disso, o diretor não cometeu o erro de restringir cada história à abordagem de um único mandamento. Essa abordagem, pelo contrário, era sempre fluida, mera desculpa para a investigação de problemas que todos nós vivemos, em algum momento de nossas vidas. O fio narrativo comum é o espaço em que as tramas se desenrolam. O conjunto de apartamentos, com sua arquitetura monótona típica dos países do Leste europeu, sugere que, dentro de cada uma daquelas janelas, um drama universal e, ao mesmo tempo, particular se desenrola. Kieslowski sugere ter escolhido, quase aleatoriamente, dez dessas histórias para narrar.

Agindo assim, o diretor conseguiu produzir uma pequeno conjunto de filmes que pode ser assistido tanto como um projeto único quanto como dez pedaços de vida independentes. Coletivamente, “Decálogo” ganha ares de obra-prima; trata-se de uma coleção completa de histórias intimistas, que cobre todo o espectro de emoções a que um ser humano está exposto durante sua breve passagem pela Terra. Nesse sentido, “Decálogo” consegue algo que nem mesmo os melhores trabalhos de Kieslowski (“A Dupla Vida de Verónique” e a trilogia das Cores) ousou atingir: transcendência. A soma dos dez fatores supera, e muito, o valor individual de cada um deles. É um caso atípico em que 2 mais 2 são 5.

Quando se observa os dez pequenos filmes como um conjunto único, fica difícil apontar destaques. Os episódios têm uma admirável coerência e uma força coletiva inigualável. Entre os meus preferidos está o terceiro, em que uma mulher desesperada bate à porta da casa de um ex-amante, em plena noite de Natal, e pede a ajuda dele para encontrar o marido desaparecido. O sexto, que narra a história de um rapaz tímido que se apaixona por uma vizinha e adquire o hábito de espiá-la e segui-la sempre que tem chance, é também surpreendente. Mas todas as histórias, de certa forma, o são. Elas estão muito distante do tipo de narrativa clássico, com começo, meio e fim bem demarcados. São pequenas fatias de vida, como se o Robert Altman de “Short Cuts” fizesse um filme menos dramático e enfocasse problemas mais banais.

Kieslowski filmou os dez episódios com diferentes diretores de fotografia, mas a unidade visual é bastante evidente. Ele também providenciou que os diferentes protagonistas de cada episódio aparecessem, como figurantes, em outros; assim, o espectador atento pode reconhecer o médico do episódio 2 dividindo um elevador com o casal que protagoniza o episódio 3, e assim por diante. Há ainda um personagem misterioso, que não tem nome e jamais abre a boca, que aparece nos dez episódios, observando a ação sem nunca tomar parte dela.
O sujeito é um mistério que Kieslowski nunca quis elucidar. Ele só pediu que o “homem sem nome” não servisse de distração para os verdadeiros mistérios que quis apresentar nos enredos de cada história. Que assim seja. “Decálogo” é cinema em um nível de excelência que não existe mais, obrigatório na coleção de qualquer cinéfilo que se interessa pelos mistérios da natureza humana.
Fonte: Cine Repórter por Rodrigo Carreiro

Trailer - Parte 1
Download do Decálogo no Super Cine Anarquia

MahaBharata: "O modo de vida, a busca da iluminação, a ilusão dos sentidos, a presença dos deuses entre os humanos, a crença no karma e no dharma"

2011-03-03T02:21:00.000-08:00

O Mahabharata é talvez o maior épico já escrito. Seu original chega a cem mil versos em sânscrito. Nele está contido famoso diálogo entre Krishna e Arjuna que se destabou como uma obra em separado, chamada Bhagavad-Gita.

Uma das maiores narrativas já concebidas pelo homem, o Mahabharata conta sob o ponto de vista do hinduísmo uma história poética da humanidade, desde sua origem até a grande guerra que por fim a definiu.
Quinze vezes maior do que a Bíblia, o Mahabharata é um épico composto de dezenas de histórias e centenas de personagens, supostamente escrito há 3 mil anos pelo poeta Vyasa, e anotado pela divindade Ganesha. A questão da origem do texto, como se pode imaginar, é mais do que confusa, e não há consenso de que ele foi todo escrito na mesma época e pela mesma pessoa, nem se foi anotado pelo mesmo elefante. É possível depreender do texto acontecimentos históricos da Índia, como grandes batalhas, genealogias de famílias reais, a origem das castas, de cidades e tanto mais. Além disso, as histórias contadas no Mahabharata têm aventura, drama, comédia, lances inusitados, traições. Não é de se estranhar que a primeira adaptação para o cinema, segundo o Imdb, tenha sido rodada já em 1920, sem som.

A versão escolhida para lhes apresentar o MahaBharata, é a que foi dirigida para a televisão francesa por Peter Brook. Com texto de Jean-Claude Carrière (renomado roteirista de, entre outros, A bela da tarde, A insustentável leveza do ser, Brincando nos campos do senhor e do recente Os fantasmas de Goya), o Mahabharata de Brook chegou a ser exibido no cinema, ainda que em um corte bem menor do que o da televisão. É possível encontrar essa versão reduzida em VHS, embora a série integral, de cinco horas e meia de duração, só exista em um DVD inédito por aqui. Pode parecer longa, mas nem de perto dá conta de todas as tramas e subtramas do texto original. Para se ter idéia, o seriado indiano do Mahabharata (1988-90), que pretendia contar a história toda, tem mais de setenta horas de duração.

Peter Brook e Jean-Claude Carrière adaptaram o Mahabharata primeiro para o teatro. A peça, que tinha cerca de nove horas de duração, era falada em francês e depois foi traduzida pelo próprio Carrièrre para o inglês. Deste texto, os dois criaram a minissérie que estreou na televisão francesa e na BBC em 1989.

O Mahabharata narra a guerra entre duas famílias de semideuses, os Kaurava e os Pandava, pelo controle de um reino ancestral. É também um relato minucioso de todos os pequenos e grandes eventos que, ao longo de séculos, culminaram nessa guerra. São dezenas de mitos da mais variada espécie, que vão se entrelaçando aos poucos para mostrar de onde surgiram as duas famílias, na verdade dois ramos de uma mesma família, e como eles se tornaram rivais.
O rei no momento é o cego Dhritarashtra, patriarca dos Kaurava. Seu irmão, Pandu, morreu vítima de uma maldição terrível, que não o permitia tocar, quanto mais agarrar, como ele tentou, as mulheres.
A linhagem de Pandu, os Pandava, ficou sob o cuidado de Dhritarashtra e sua prole, mas desde o início os primos todos não se deram bem. Porém, mesmo relegados pelo tio a uma região infecta do reino, os Pandava prosperaram, o que despertou inveja e outros sentimentos mesquinhos nos primos monarcas. Sabendo que Yudhishthira, líder dos Pandava, é apaixonado pelos dados, e que ele joga mal, os Kaurava armam uma partida. Rodada após rodada, Yudhishthira perde suas jóias, seus castelos, os exércitos, as jóias e os castelos dos irmãos.
Ele então perde o reino, a si mesmo e a esposa, Draupadi.

Mas há um problema, e, portanto, uma breve lenda para explicá-lo. Quem ganhou Draupadi numa competição foi Arjuna, irmão mais novo de Yudhishthira. Ele teria o direito de casamento, se não tivesse chegado em casa e dito: "Olha só o que eu trouxe, mãe!". Isso porque a mãe, antes de olhar o que se tratava, respondeu: "Seja o que for, divida com seus irmãos". E ela nunca pode voltar atrás no que fala, o que é uma espécie de costume dos semideuses hindus mais ortodoxos. Então Draupadi se torna esposa dos cinco Pandava, e não só de Yudhishthira. E além do mais, ela foi apostada depois de ele ter perdido a si mesmo no jogo de dados, o que suscita todo o tipo de questão quanto à legitimidade da aposta. Novos arranjos são discutidos e os Pandava acabam no exílio. Eles devem permanecer 13 anos na floresta, o último deles sem serem encontrados pelos Kaurava de maneira alguma, sob pena de morte. Depois do período, eles poderiam voltar à capital reclamar o trono.

A batalha:
Os irmãos Pandava não acreditam nas promessas de Dhritarashtra, e passam os próximos 13 anos conquistando aliados e se preparando para a guerra. A batalha entre as famílias é o ponto central da narrativa, e ocupa as duas horas finais da fita.
De um lado, os Kaurava contam com Bishma e Drona.
O primeiro é tio de Dhritarashtra, um guerreiro mitológico que recebeu dos deuses o direito de escolher a hora de sua morte. As duas famílias cresceram na companhia de Bishma, que bem preferia lutar ao lado dos Pandava, mas uma combinação de maldições e promessas faz com que ele seja obrigado a liderar os Kaurava no campo de batalha. Drona é outro grande guerreiro, na verdade quem treinou todos os primos para guerra, e ele é leal ao rei.

Do lado dos Pandava está Krishna, a encarnação do deus Vishnu na Terra. Krishna é uma espécie de conselheiro das duas famílias, mas antes da batalha ele oferece a Arjuna uma escolha. Arjuna e os Pandava podem contar com todos os exércitos de Krishna, que não são poucos, mas para isso teriam de abdicar de seus conselhos para os Kaurava. Ou, se preferissem, poderiam ter os conselhos de Krishna, mas o exército ficaria com os rivais. Arjuna escolhe a companhia de Krishna, e os dois sentam-se no campo de batalha, pouco antes de o conflito começar.
Essa conversa entre Arjuna e Krishna constitui o Bagavhat-Gita, livro sagrado do hinduísmo. Krishna então conduz a carruagem de Arjuna para as fileiras inimigas, e a guerra começa. Nos dezoito dias seguintes, enquanto milhões de soldados se digladiam, as tramas paralelas vão se fechando e os personagens acertam as contas e cumprem as dezenas de vinganças e maldições que trocaram nas décadas anteriores.

Para Peter Brook, o Mahabharata é uma história universal, que fala a todas as culturas, e por isso, assim como na peça, o elenco é internacional são italianos, franceses, ingleses, egípcios, senegaleses, etc. Embora não seja exatamente uma versão filmada da peça, a fita empresta do teatro o andamento, os cenários simples e a ênfase colocada toda nos atores e no texto. O filme traz para o ocidente uma amostra bem traduzida e bem contada do que são essas grandes narrativas de fora da nossa tradição literária, sobre as quais mal ouvimos falar. E, se às vezes você se sente um indiano assistindo a Os dez mandamentos, tentando entender quem é quem e o que está acontecendo, no geral a história não é totalmente distante da cultura ocidental, e tem a peculiaridade de contar ainda com inúmeras passagens cômicas, o que não parece ser a especialidade da Bíblia.
Fonte: Omelete por André Conti
TRAILER
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ELENCO:
Robert Langton Lloyd,
Erika Alexander,
Maurice Bénichou,
Amba Bihler,
Lou Bihler,
Urs Bihler,
Ryszard Cieslak,
Georges Corraface.
FICHA TÉCNICA
Diretor: Peter Brook
Produção: Michel Propper
Duração: 171 min.
Ano: 1989
País: Reino Unido/ França
Gênero: Drama

Masmoscar 2011 - Nossa conversa durante a transmissão da cerimônia mais sonolenta que há

2011-02-28T11:54:00.000-08:00

Pra você amante podcasts muito bem editados e cheio de firulas... ( nós gostamos também, viu?) saiba que esse podcast específico não foi feito pra você, que está a fim de ter osgasmos com uma bela edição.
Se quiser um podcast editadinho com a nossa equipe baixe um Masmorra Cast ou mesmo o nosso já querido Batendo Papo na Masmorra.
Esse é um podcast para quem já nos conhece de podcasts anteriores, e vai curtir simplesmente a nossa conversa paralela, assistindo a 83ª cerimônia do Oscar neste ano de 2011.
Tem de tudo: Perguntas não respondidas, humor duvidoso, silêncio frustrado, streaming maldito...
E sabe o que tem mais? Algumas recomendações de boas produções que nem sempre foram lembradas pelo Oscar.
É isso aí! Estão avisados.Escutem por sua conta e risco.
Corajosos presentes aqui: Angélica Hellish, NoriegaMarcos, Júnior do Baú Pirata e Diário de Bordo , Edu Cosso do Destino Poltrona, Almighty do Bermuda Cast e Free Talk, Daniel Volponi editor do B.P.M., Shana Shanshada colunista de cinema do Blog Vaca Preta, João Paulo nosso colaborador.
Abraços à todos que acompanharam o papo pelo Tinychat!
Vamos conferir quem conseguiu fazer a maior quantidade acertos na promoção Taverna do Ogro Encantado e Masmorra Cast e publicaremos o vencedor aqui no blog.

Loja virtual da taverna do Ogro Encantado
Nosso email: contato.cinemasmorra@gmail.com
Skype: masmorracast

Para ouvir aqui no blog (seu maluco!) clique no player abaixo:
Se quiser fazer o download e escutar em seu player favorito(e, quem sabe assistindo e re-exibição do Oscar?) clique aqui Parte 1 Parte 2

Tempo: 02:28h

Tempo: 01:32h

LISTA DOS INDICADOS E VENCEDORES:

Melhor filme

Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei – VENCEDOR
A Rede Social
Minhas Mães e meu Pai
Toy Story 3
127 Horas
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor diretor

Darren Aronovsky – Cisne Negro
David Fincher – A Rede Social
Tom Hooper – O Discurso do Rei – VENCEDOR
David O. Russell – O Vencedor
Joel e Ethan Coen – Bravura Indômita

Melhor ator

Jesse Eisenberg – A Rede Social
Colin Firth – O Discurso do Rei – VENCEDOR
James Franco – 127 Horas
Jeff Bridges – Bravura Indômita
Javier Bardem – Biutiful

Melhor atriz

Nicole Kidman – Reencontrando a Felicidade
Jennifer Lawrence – Inverno da Alma
Natalie Portman – Cisne Negro – VENCEDORA
Michelle Williams – Blue Valentine
Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale – O Vencedor – VENCEDOR
Jeremy Renner – Atração Perigosa
Geoffrey Rush – O Discurso do Rei
John Hawkes – Inverno da Alma
Mark Ruffalo – Minhas Mães e meu Pai

Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams – O Vencedor
Helena Bonham Carter – O Discurso do Rei
Jacki Weaver – Animal Kingdom
Melissa Leo – O Vencedor – VENCEDORA
Hailee Steinfeld – Bravura Indômita

Melhor longa animado

Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico
Toy Story 3 – VENCEDOR

Melhor filme em lingua estrangeira

Biutiful
Fora-da-Lei
Dente Canino
Incendies
Em um Mundo Melhor – VENCEDOR

Melhor direção de arte

Alice no País das Maravilhas – VENCEDOR
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
A Origem
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Melhor fotografia

Cisne Negro
A Origem – VENCEDOR
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhor figurino

Alice no País das Maravilhas – VENCEDOR
I am Love
O Discurso do Rei
The Tempest
Bravura Indômita

Melhor montagem

Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
A Rede Social – VENCEDOR
127 Horas

Melhor documentário

Lixo Extraordinário
Exit Through the Gift Shop
Trabalho Interno – VENCEDOR
Gasland
Restrepo

Melhor documentário em curta-metragem

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers no More – VENCEDOR
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Melhor trilha sonora

Alexandre Desplat – O Discurso do Rei
John Powell – Como Treinar o seu Dragão
A.R. Rahman – 127 Horas
Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social – VENCEDORES
Hans Zimmer – A Origem

Melhor canção original

“Coming Home” – Country Strong
“I See the Light” – Enrolados
“If I Rise” – 127 Horas
We Belong Together – Toy Story 3 – VENCEDOR

Melhor Maquiagem

O Lobisomem – VENCEDOR
Caminho da Liberdade
Minha Versão para o Amor

Melhor Curta-metragem de animação

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing – VENCEDOR
Madagascar, Carnet de Voyage

Melhor Curta-metragem

The Confession
The Crush
God of Love – VENCEDOR
Na Wewe
Wish 143

Melhor Edição de som

A Origem – VENCEDOR
Toy Story 3
Tron – O Legado
Bravura Indômita
Incontrolável

Melhor Mixagem de som

A Origem – VENCEDOR
Bravura Indômita
O Discurso do Rei
A Rede Social
Salt

Melhor Efeitos especiais

Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
Além da Vida
A Origem – VENCEDOR
Homem de Ferro 2

Melhor Roteiro adaptado

A Rede Social – VENCEDOR
127 Horas
Toy Story 3
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor Roteiro original

Minhas Mães e meu Pai
A Origem
O Discurso do Rei – VENCEDOR
O Vencedor
Another Year

FARRAZINE 20

2011-02-28T08:30:00.000-08:00

Conheça as aventuras de Adriel Paz - O Apanhador de Estrelas - nas HQs "Esperança (quase) Perdida” e "O Negociador". Personagem criado por Nasci e trazido até os leitores do FARRAZINE através dos roteiros de Eloyr Pacheco e arte de Carlos Nascimento.

Confira também: a passagem de Killofer por João Pessoa; entrevistas com Von DEWS!, do site Vertigem e com Nívia Alves e Ana Karla Albuquerque, do Rascunho Studio.

E mais: Bando de Dois, Comic Code Authority, Steampunk, Hipster, ABAS, contos, resenhas, tiras, dicas de HQ's nacionais e o retorno de nosso ex-ombudsman.

Lançamento 20.02.11 – 50 páginas

Links:

http://www.4shared.com/file/pPU-5J32/FARRAZINE_20.html VERSÃO .RAR - 4SHARED - 43,6 Mb

http://www.megaupload.com/?d=QZMIZ3KH - VERSÃO .RAR – MEGAUPLOAD - 43,6 Mb

http://www.4shared.com/document/9GX4hjwk/FARRAZINE_20.html - VERSÃO .PDF - 4SHARED - 25,9 Mb

http://www.megaupload.com/?d=XYE22K09 - VERSÃO .PDF – MEGAUPLOAD - 25,9 Mb

http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=12753027694376273791&aid=1297766524 - FARRAZINE NO ORKUT

http://issuu.com/farrazine/docs/farrazine__20 - FARRAZINE NO ISSUU

Batendo Papo na Masmorra #19 - Carruagem fantasma , Vampiro asiático e guilhotina!

2011-02-26T07:30:00.000-08:00

Estamos de volta!
Promessa cumprida.
Na ausência do Masmorra Cast, entra em ação o Batendo Papo na Masmorra, editado por Daniel Volponi e com muitas indicações de filmes/séries para vocês curtirem!
Nesse podcast, Angélica Hellish comentou sua experiência emocionante com o filme A Viúva de Saint Pierre com a bela Juliete Binoche, Celso Bessa do Site e Podcast A Vida Secreta nos surpreendeu com um filme de terror do cinema mudo de 1921 A Carruagem Fantasma e a saudosa série clássica Família Addams, Almighty do Profissional de Bermuda / Bermuda Cast largou a lenha sobre o filme nacional Os Famosos E os Duendes da Morte de Esmir Filho e recomendou com ênfase a produção de 2009 do Mestre Park Chan Wook o Sede de Sangue, nosso brother Edu Cosso veio com novidades da Tailândia, falando de Os meninos Superpoderosos ( é isso mesmo ) Live Action de ação e humor, Hugo Soares do Pauta Livre News falou do prazer em assistir a animação Megamente e quão sacal foi ver Enrolados da Disney.Nosso editor Daniel Volponi comentou suas impressões assistindo o último filme de Sofia Coppola o Somewhere que no Brasil saiu com o nome "Um Lugar Qualquer".
Comentado na leitura de emails: The Amazing History Of Superman e Hollywoodland filme que conta história fictícia em cima de um caso real acontecido nos bastidores da televisão nos anos 50.O suicídio de George Reeves, ator da série clássica As Aventuras do Superman.
Projeto Masters Of Horror
Podcast sobre os filmes com David Bowie e promoção do Oscar 2011
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PROMOÇÃO RELÂMPAGO! Coloque aqui na seção de comentários desse podcast de quem são as vozes da vinheta nova do Batendo Papo na Masmorra ( dica, só tem vozes de convidados dos B.P.M.s passados )Só vai valer quem colocar os nicknames do twitter.Exemplo: @AngelicaHellish.O sorteio vale só essa semana.Vale ingressos de cinema.Participem!

Para ouvir aqui no blog clique no player abaixo:
Se quiser fazer o download e escutar em seu player favorito, clique aqui

Musicas Utilizadas
Twisted - Annie Ross
Atom's Tomb - Electrelane
Chess Room - Nathaniel Mechaly
Diamond - Klint
Eddie Story - Nathaniel Mechaly
Dreadlock Holiday - 10cc
Opéra - Emmanuel Santarromana
Bad to the bone - George Thorogood
A Little Less Conversation - Elvis Vs. JXL
Stars and Tights - Hans Zimmer
I'll Try Anything Once - The Strokes
Love like a sunset - Phoenix
Spooky - Dusty Springfield
Holdin' on Together - Phoenix
Paris, Tokyo - Lupe Fiasco

Dead Man

2011-02-23T12:19:00.000-08:00

Certa vez, enquanto eu pesquisava material de referência para criar uma HQ, deparei-me com esse filme, que até o momento era totalmente desconhecido para mim.

Em uma história de faroeste muito peculiar, Johnny Depp faz o papel de um contador chamado Willian Blake, que consegue um emprego em uma empresa metalúrgica, que fica na última cidade da linha férrea.

As cenas iniciais, que mostram a viagem de Blake até a cidade são bem curiosas, pois ele está em um trem, e adormece e acorda, à medida que o tempo vai passando.

Ao chegar finalmente na cidade, ele descobre que a sua vaga foi preenchida por outra pessoa, pois
ele demorou muito para chegar até a empresa. Agora ele se vê sem dinheiro, sem um lugar para onde ir, afinal ele é de cleveland, uma cidade, e está perdido no qe seria o oeste selvagem.

Assim, seus modos educados acabam conquistando uma moça, que o leva para sua casa, e é apartir daí que história começará a complicar. Ele acaba matando o marido dessa mulher e é atingido por um tiro.

Agora vê-se como fugitivo, assim corre para a floresta, onde é salvo por Ninguém, um índio excêntrico, solitario e culto, que foi educado na europa, que acaba por confundir o pobre contador Willian Blake, com o famoso escritor homônimo. Assim desenvolve-se uma amizade, enquanto fogem de caçadores de reconpensa.

Não sei se seria bem o termo, me corrijam se eu estiver errado por favor, mas nesse filme, Jim Jarmusch parece desconstruir todo o mito do western, onde ele mostra o mundo selvagem pacífico se tornando agressivo com a chegada das indústrias, um índio que é culto e entende de filosofia, um homem comum e letrado, sendo obrigado a se tornar selvagem, mas que acaba sucumbindo ante a própria selvageria da civilização.

O filme foi rodado todo em Preto e branco, o que dá um ar ainda mais belo ao filme, tem cenas bem paradas, que muitas vezes, faz o filme se delongar a passar. A trilha sonora é composta por Neil Young e é um espetáculo a parte.

Masters of horror - Um projeto onde quem comenta é o ouvinte!

2011-02-22T10:54:00.000-08:00

Já falamos em vários podcasts ( mesmo de passagem )sobre a série exibida pelo canal Showtime "Masters of Horror" ou Mestres do Horror, tanto faz.
Agora resolvemos propor aos leitores e ouvintes, a oportunidade de criarmos um podcast onde quem vai falar o que achou do conteúdo são vocês!
Como vai funcionar?
Vamos disponibilizar aqui nessa postagem os torrents e blogs onde é possível baixar a série.
O ouvinte irá selecionar qual episódio quer comentar, e nos avisará pelo nosso email contato.cinemasmorra@gmail.com informando o nome do episódio e de qual temporada.
Para não ocorra de que dois ouvintes escolham o mesmo episódio, atualizaremos essa postagem com o nome da pessoa / blog (caso possua) e número e nome do episódio.
Depois de avisar via email a pessoa terá 3 dias para enviar seu audio ( de até 4 minutos )dizendo o nome, blog, idade, cidade e seus comentários sobre o que achou do episódio que assistiu, e se recomenda ou não.E por que, por favor.
Caso não enviar, excluíremos da lista, para que o episódio possa ser escolhido por outra pessoa.
Cada temporada tem 13 episódios e cada episódio pode ser assistido separadamente.
Vamos fazer dois podcasts, um por temporada.
Vamos lá!Agora é a hora e a vez de vocês terem a voz no Masmorra Cast!
Quando ficará pronto?
Depende de vocês.
Audios recebidos?
Temporada completa?
Lançaremos o podcast!
Enquanto isso o projeto segue no nosso blog.
Quem quiser saber como está, basta clicar no banner lateral e acessar esse post.
Abraços e boa diversão!
Angélica Hellish
Torrent das duas temporadas no PirateBay
Download dos torrents (com legenda) no Filmes com Legenda
Download opcional
RMVB Legendado
VER ONLINE
Trailers: (Clique no nome do episódio)
Temporada 1
1x01 - Incident on and Off a Mountain Road
1x02 - Dreams in the Witch House
1x03 - Dance of the Dead
1x04 - Jenifer
1x05 - Chocolate
1x06 - Homecoming
1x07 - Deer Woman
1x08 - Cigarette Burns
1x09 - The Fair-Haired Child
1x10 - Sick Girl
1x11 - Pick Me Up
1x12 - Haeckel's Tale
1x13 - Imprint
Temporada 2
2x01 - The Damned Thing
2x02 - Family
2x03 - The V Word
2x04 - Sounds Like
2x05 - Pro-Life
2x06 - Pelts
2x07 - The Screwfly Solution
2x08 - Valerie on the Stairs
2x09 - Right to Die
2x10 - We All Scream for Ice Cream
2x11 - The Black Cat
2x12 - The Washingtonians
2x13 - Dream Cruise

LISTA DE PARTICIPANTES:
Thiago Cabello @thiagocabello do Blog e Podcast Papo na Estante - Comentará o episódio 1x02 - Dreams in the Witch House.

Kleyton Kivel Cuenca - Comentará o episódio da S01E13 - Imprint de Takashi Miike

Paulo Elache - Comentará o episódio da S2E07 - The Screwfly Solution de Joe Dante

Um pouco sobre a série:

"Masters of Horror" é o maior presente que os fãs do cinema fantástico poderia receber, sem exagero.

É uma antologia, produzida para a tv, composta de 13 episódios independentes, de uma hora de duração cada. Mas o destaque vem para os diretores, que são nada menos que os maiores nomes do cinema de horror de todos os tempos. Entre eles George Romero, Tobe Hooper, Don Coscarelli e John Carpenter.

O Início...

Tudo começou em 2002, com o documentário de mesmo nome (também conhecido como "Boogeymen II: Masters of Horror"), organizado por por Mike Mendez e Dave Parker. Apresentado por Bruce Campbell, o documentário incluía entrevistas com diretores do porte de Dario Argento, David Cronenberg, George A. Romero, John Carpenter, Wes Craven, Tobe Hooper, John Landis e Guillermo del Toro.

Mike Garris (parceiro de Stephen King em dezenas de produções para a tv) decidiu então convidar todos estes realizadores para um jantar onde discutiriam algumas idéias. Alguns jantares depois nasceria a série "Masters of Horror".

Os Monstros...

Cada episódio foi dirigido por um aclamado diretor do cinema fantástico. Serão eles: o italiano Dario Argento ("Suspiria", "Phenomena"), o pai dos zumbis George Romero ("A Noite dos Mortos Vivos", "Despertar dos Mortos"), John Carpenter ("Halloween", "O Enigma de Outro Mundo"), Larry Cohen ("Nasce um Monstro"), o preferido de Stephen King Mick Garris ("O Iluminado" versão para a TV, "Kingdom Hospital"), Stuart Gordon ("Re-Animator"), Tobe Hooper ("O Massacre da Serra Elétrica" o original), Don Coscarelli ("Fantasma", "Bubba Ho-Tep"), John Landis ("Um Lobisomem Americano em Londres"), Joe Dante ("Grito de Horror" e "Gremlins"), William Malone ("A Casa da Colina"), o japonês Takashi Miike ("Audition") e Lucky Mckee ("May"). Outros nomes, como Eli Roth, David Cronemberg, Hideo Nakata e Rob Zombie foram cotados, mas por estarem envolvidos em outros projetos não puderam participar.

Alguns dos roteiros desta "primeira" temporada foram escritos pelos próprios diretores e outros foram baseados em autores consagrados como H. P. Lovecraft, Stephen King e Clive Barker.

A Produção...

Cada diretor teve ao seu dispor o orçamento de um milhão e meio de dólares para realizar o seu episódio (valor considerável, muito acima do que alguns destes diretores estão acostumados). Os produtores garantem a total liberdade na execução dos mesmos. Em contrapartida, eles tiveram apenas 10 dias para as filmagens que foram realizadas em Vancouver.

A Segunda Temporada...

A segunda temporada de Masters of Horror mostra episódios que contam com a direção de nomes consagrados como Brad Anderson, Stuart Gordon, Ernest Dickerson, Peter Medak, Norio Tsuruta, Rob Schmidt e Tom Holland, além de Dario Argento, John Carpenter, Mick Garris, Joe Dante, John Landis e Tobe Hooper, que já dirigiram episódios da temporada anterior.

O formato é o mesmo da primeira temporada, com 13 episódios de 60 minutos cada. Os temas são variados: demônios, psicopatas, vampiros, bruxas, abortos, eutanásia e até palhaços assassinos (!!!).
Outros episódios também tratam do conflito eterno entre homem e natureza.
Baseado num conto de Clive Barker temos "Valerie On The Stairs", dirigido pelo criador da série Mick Garris. Já em "The Black Cat", Stuart Gordon faz uma semi-adaptação bastante interessante de um conto de Edgar Allan Poe.

O destaque fica para "Family", episódio do John Landis. É um episódio muito bom, apesar de fugir um pouco dos padrões da série. Harold Thompson é um serial killer meio Norman Bates, que está compondo uma família de esqueletos em sua casa, em um subúrbio americano bastante pacato. Um casal de jovens se muda para a casa da frente, e ele fica obcecado pela mulher.

Atenção especial também para o episódio “Sounds Like”, dirigido por Brad Anderson. Um supervisor de controle de qualidade que monitora os telefonemas de uma companhia desenvolve um senso de audição. Após a morte de seu filho essa habilidade se desenvolve monstruosamente a ponto de forçá-lo a tomar uma medida drástica para silenciar seu problema antes que fique louco.

Batendo papo na Masmorra # 18 - O que assistimos ultimamente...

2011-02-17T11:45:00.000-08:00

Estamos de volta no primeiro Batendo Papo na Masmorra de 2011!
E dessa vez, Angélica Hellish e Marcos Noriega recebem na Masmorra Daniel, o maldito do site (em construção) Caoticagem recomendando o excelente terror francês Martyrs,Monique Freitas do All Day I Dream Abut Sex falando do horror tailandês The Maid, Edu Cosso do Destino Poltrona que assistiu a paródia de tokusatsus do grande Takashi Miike Zebraman, Juliano D'Angelo do Rapaduracast que recomendou o fantástico Baraka de 1992, que nos trouxe recordação da Trilogia Qatsi( Koyaanisqatsi,Powaqqatsi,Naqoyqatsi )
, e o filme do Hitchcock Ladrão de Casaca.
O Marcos comentou o filme A garota da Fábrica de Fósforos do premiado Aki Kaurismaki.
No mais eu Angélica, recomendei o belo A Casa Vazia do diretor Kim Ki-duk.
Depois fiquei sabendo pelo twitter que o interesse romântico do protagonista e nada mais, nada menos que Lee Seung-yeon a bela "Sun" da série Lost.
É isso aí comente, divulgue! Toda força ao cinema alternativo.
A demora para esse lançamento ocorreu devido aos muitos problemas no audio da gravação e a troca de editor.
Então saudações ao Daniel Volponi editor desse projeto Batendo Papo na Masmorra!

Nosso email: contato.cinemasmorra@gmail.com
Siga-nos no twitter: Masmorra Cast

Para ouvir aqui no blog clique no player abaixo:
Se quiser fazer o download e escutar em seu player favorito, clique aqui

Musicas Utilizadas

If I ever feel better - Phoenix
Watch the world Burn - Hans Zimmer
Blood on My Hands - Hans Zimmer
Lisztomania - Phoenix
Fools Rush In (Kevin Shields Remix) - Bow Wow Wow
Aphrodisiac - Bow Wow Wow
Pulling our Weigh - The Radio Dept.
Love like a sunset - Phoenix
Broken Vows / A Prayer of Kala Rupa / An Doarach Bheag - Michael Stearns
African Journey - Michael Stearns
Monk With Bell - Michael Stearns
Ask Me Anything - The Strokes
She's My Baby - The Mojo Men
Shibuya - Brian Reitzell & Roger J. Manning Jr.
Alone in Kyoto - Air
Too Young - Phoenix
You Showed Me - The Turtles
Volare - The Mcguire Sisters
Something About Us - Daft Punk
Hard To Explain - The Strokes
Party Time - Phoenix
I Want Candy (Kevin Shields Remix) - Bow Wow Wow

O Masmorra Erótica está fazendo um bolão pra ver quem consegue acertar a maior quantidade de palpites dos vencedores de todas as categorias do Oscar 2011!
Para participar você tem que escrever na seção de comentários seu palpite sobre quem deve ganhar cada prêmio.
Quem acertar a maior quantidade de indicações recebe da Taverna do Ogro Encantado um super action figure da Maria Antonieta com cabeça ejetável!Muito massa!

Clique aqui, e veja a lista de indicações, filmes, trailers e escreva seus palpites nessa postagem! Vale até 26/02/2011.
Não deixe de participar!
Gravaremos juntos assistindo o Oscar! Se quiser dar o seu "pitaco" adicione masmorracast no seu skype, nós ligaremos durante a cerimônia.

Following

2011-02-16T10:36:00.000-08:00

Esse é um filme de 1998, do até então estreante Christopher Nolan.

É relativamente curto, mas conseguimos ver nele elementos que seriam apresentados mais tarde a nós, em Memento e Inception, é curioso inclusive o adesivo do batman na porta do quarto do personagem principal do filme.

O filme começa com um interrogatório, onde o personagem principal se explica e meio que confessa uma mania curiosa, que desencadeia todo o filme, ele segue pessoas. Ele passa a observar uma pessoa e começa a segui-la, o "modus-operandi" se talvez essa palavra se encaixe aqui, é que não existe um modus-operandi. Aleatóriamente ele escolhe alguém e passa o dia seguindo essa pessoa. Mas a coisa foge de seu controle, e ele precisa criar algumas regras, como por exemplo não seguir mulheres à noite por becos escuros, ou seguir a mesma pessoa duas vezes.

Mas ele acaba quebrando suas próprias regras, por dois dias seguidos, isso o leva a conhecer um ladrão chamado Cobb (sim o mesmo nome do "ladrão de sonhos" Inception), esse ladrão invade a casa das pessoas mas não leva nada de valor, ele apenas revira a casa, troca as coisas de lugar, e procura uma "caixa de segredos".

Agora eles passam a invadir casas juntos. E isso leva ao enredo filme.

A semelhança com Memento fica por conta da não linearidade da história, no enanto pistas são deixadas, e não é tão dificil de entender em quantos "tempos" a história nos é apresentada.

Assim no final temos um quebra-cabeça, não tão magnífico, mas que vale para vermos como a mente de Nolan já trabalhava para o desenvolvimento das obras que o tornariam notório.

Winter´s Bone

2011-02-10T10:34:00.000-08:00

Este filme, sem dúvida entrou para minha lista de melhores filmes. Nele Ree Dolly (Jennifer Lawrence) , uma garota de 16 anos tem de enfrentar a árdua tarefa de criar os dois irmãos mais novos, ajudar a mãe que passa por problemas psicológicos.

Como se ela ainda não tivesse problemas suficientes, seu pai que é procurado da polícia por fabricar metanfetaminas, colocou a única propriedade da família como garantia pela fiança, e agora está desaparecido, e o prazo para ele comparecer ao tribunal se expira dentro de alguns dias, caso ele não apareça a família perderá também sua casa.

Isso faz com que a garota, parta em uma jornada para descobrir o paradeiro de seu pai, pois precisa garantir o futuro dos irmãos e da mãe, mesmo que para isso ela precise lidar com os mais perigosos bandidos locais.

O interessante é que o filme "flerta", como o Noriega gosta de dizer, com muitos clichês, mas não cede a nenhum deles, por isso acaba te surpreendendo.

Além das belas cenas cinzentas e verdes da fronteira do canadá, o filme trás belas músicas em sua trila, todas interpretadas por artistas locais, algumas dessas composições datam de antes de 1900.

Em uma determinada cena, a personagem entra na casa de uma antiga namorada de seu pai, na sala está tendo uma festa, e Marideth Sisco, uma das cantoras que contribuiu para a trilha sonora, está cantando dentro da casa em uma roda de música.

Winters Bone, já levou o Gothan Awards de melhor filme, venceu em Sundance, tem ainda algumas indicações ao Oscar, inclusive o de melhor filme, mas acredito que seja pouco provável que leve alguma estatueta.

Masmora Cast # 30 - David Bowie, um camaleão no Cinema

2011-02-05T05:24:00.000-08:00

A influência de David Bowie é imensa, musical e socialmente.
Suas canções e as apresentações inovadoras trouxeram uma nova dimensão para a música popular do começo da década de 70, influenciando fortemente tanto suas formas imediatas como seu desenvolvimento posterior.
O biógrafo David Buckley escreve: "A essência da contribuição de Bowie à música popular se deve por sua notável capacidade de analisar e selecionar as idéias que estão de fora do mainstream—da arte, literatura, teatro e cinema—e trazê-los para dentro, de modo que o pop é constantemente alterado."
A carreira de Bowie tem sido marcada por vários papéis em produções de cinema e teatro, o que valeu prestígio e independência como ator e alguns elogios por suas atuações.
Nesse podcast, Angélica Hellish e Marcos Noriega recebem na Masmorra o Júnior do Baú Pirata e Piracast, para conversar sobre algumas produções que contam com a participação do sempre camaleão David Bowie.
Seus sucessos e fracassos, conheça um pouco mais da carreira desse interessante cantor.

Nosso email: contato.cinemasmorra@gmail.com
Siga-nos no twitter: Masmorra Cast

Para ouvir aqui no blog clique no player abaixo:
Se quiser fazer o download e escutar em seu player favorito, clique aqui

Filmes, trailers e links ( torrent e e ed2k ) para download:
Ziggy Stardust and The Spiders From Mars - show/documentário download
O Homem que Caiu na Terra download
Apenas um Gigolô download ed2k legenda (em sincronia) aqui
Fome de Viver download citado off topic The Celluloid Closet
Furyo - Em Nome da Honra (Merry Christmas Mr. Lawrence) download
Absolute Beginners sem disponibilidade para download.
Into the Night - Um Romance Muito Perigoso sem download disponível.
Labirinto - A Magia do Tempo download (dual audio)
When the Wind Blows trilha sonora.
A Última Tentação de Cristo download
Cena com David Bowie em Twin Peaks
The Linguini Incident sem disponibilidade para download.
The Buddha of Suburbia trilha sonora.
Basquiat download
Inspirations - Documentário sem disponibilidade para download.
Cena com david Bowie em B.U.S.T.E.D. sem disponibilidade para download.
Il Mio West - Duelo de Forasteiros download - link direto
Mr Rice Secret - Marcas da Violência sem disponibilidade para download
O Grande Truque - The Prestige download
Bastardos Inglórios Trilha - Cat People
MOON - o primeiro filme de Duncan Jones, filho de David Bowie download

PROMOÇÃO TAVERNA DO OGRO ENCANTADO E MASMORRA CAST!

O Masmorra Erótica está fazendo um bolão pra ver quem consegue acertar a maior quantidade de palpites dos vencedores de todas as categorias do Oscar 2011!
Para participar você tem que escrever aqui na seção de comentários DESSE POST, seu palpite sobre quem deve ganhar cada prêmio.
Quem acertar a maior quantidade de indicações recebe da Taverna do Ogro Encantado um super action figure da Maria Antonieta com cabeça ejetável!Muito massa!

Vamos dar aquela força pra vocês, então abaixo tem links pra ver trailers ou fazer o dowload ( de algumas )das produções indicadas.

Melhor filme
Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
Minhas Mães e meu Pai
Toy Story 3
127 Horas
Bravura Indômita Veja o filme de 1969 também! clique aqui, e compare
Inverno da Alma
A Rede Social

Melhor diretor
Darren Aronovsky – Cisne Negro
David Fincher – A Rede Social
Tom Hooper – O Discurso do Rei
David O. Russell – O Vencedor
Joel e Ethan Coen – Bravura Indômita

Melhor ator
Jesse Eisenberg - A Rede social
Colin Firth – O Discurso do Rei
James Franco – 127 Horas
Jeff Bridges – Bravura Indômita
Javier Bardem - Biutiful (trailer)

Melhor atriz
Nicole Kidman Reencontrando a Felicidade
Jennifer Lawrence – Inverno da Alma
Natalie Portman – Cisne Negro
Michelle Williams – Blue Valentine
Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator coadjuvante
Christian Bale – O Vencedor
Jeremy Renner – Atração Perigosa
Geoffrey Rush – O Discurso do Rei
John Hawkes – Inverno da Alma
Mark Ruffalo – Minhas Mães e meu Pai

Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams – O Vencedor
Helena Bonham Carter – O Discurso do Rei
Jacki Weaver – Animal Kingdom
Melissa Leo – O Vencedor
Hailee Steinfeld – Bravura Indômita

Melhor longa animado
Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico (trailer)
Toy Story 3

Melhor filme em lingua estrangeira
Biutiful
Fora da Lei - Outside the Law
Dente Canino - Kynodontas
Incendies
Em Um Mundo Melhor

Melhor direção de arte

Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte
A Origem
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Melhor fotografia
Cisne Negro
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhor figurino
Alice no País das Maravilhas
I am Love (trailer)
The Tempest (trailer)
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Melhor montagemm
Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
A Rede Social
127 Horas

Melhor documentário
Lixo Extraordinário (trailer)
Trabalho Interno
Exit Through the Gift Shop
Gasland (trailer)
Restrepo (trailer)

Melhor documentário em curta-metragem
Killing in the Name
Poster Girl
Strangers no More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Melhor trilha sonora
Alexandre Desplat – O Discurso do Rei
John Powell – Como Treinar o seu Dragão
A.R. Rahman – 127 Horas
Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social
Hans Zimmer – A Origem

Melhor canção original
“Coming Home” – Country Strong
“I See the Light” – Enrolados
“If I Rise” – 127 Horas
We Belong Together – Toy Story 3

Melhor Maquiagem
O Lobisomem
The Way Back
O Caminho da Liberdade
A Minha Versão Para o Amor

Melhor Curta-metragem de animação
Day and Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet de Voyage

Melhor Curta-metragem
The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Melhor Edição de som
A Origem
Toy Story 3
Tron – O Legado
Bravura Indômita
Incontrolável

Melhor Mixagem de som
A Origem
Bravura Indômita
O Discurso do Rei
A Rede Social
Salt

Melhor Efeitos especiais
Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
O Homem de Ferro 2
A Origem
Além da Vida

Melhor Roteiro adaptado
A Rede Social
127 Horas
Toy Story 3
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor Roteiro original
Minhas Mães e meu Pai
A Origem
O Discurso do Rei
O Vencedor
Another Year

El Espiritu de La Colmena

2011-02-03T04:32:00.000-08:00

Na Ocasião em que assisti "Labirinto de Fauno", conheci esse filme, mas acabei não o assistindo. Falavam da semelhança entre a alegoria existente ambos.

No entanto, consegui assistí-lo um dia desses, e de fato são parecidos apenas, ao meu ver, no fato de se tratar de como crianças, acabaram passando por momentos da guerra na espanha, mas nem de perto está relacionado à traumas violentos em consequência da própria guerra.

Aqui, somos apresentados a Ana, uma criança inocente, no sentido mais puro que essa palavra possa ter, mora com sua família em uma vila rural, no interior da espanha. Um dia, um cinema itinerante chega ao local e exibe “Frankenstein”, de James Whale, essa cena é de fato linda, o diretor estava atento e capturou a reação verdadeira de Ana diante do filme ao qual assistia pela primeira vez, o filme mudou a vida dela de tal maneira, que ela não poderia mais deixar de pensar na morte e em suas consequências.

A irmã de Ana, conta a ela que tal monstro existe, e que ela mesma o viu nos arredores da casa onde elas moram, isso passa a ocupar os dias de Ana, a procura por Frankenstein, até que um dia tal encontro acontece!

Claro, que o filme é um tanto difícil de "digerir" e é um tanto quanto lento, mas tudo é proposital, não entrarei nesse mérito aqui, pois há inúmeros textos bons na Internet que falam da relação desse filme com os eventos políticos e filosóficos, durante os anos 40 na Espanha.

Achei interessante a forma como o filme aborda de forma singela e tênue, o impacto que o cinema pode trazer na vida de uma pessoa, bem como ele não deve ser visto apenas como entretenimento, mas ele é capaz de despertar a pessoa para a realidade existente a sua volta.

É curiosa a cena em que Ana está na escola e estão tendo aula de ciências, e aprendendo sobre o corpo humano, a professora coloca um boneco diante das meninas, e nesse boneco, faltam diversos órgãos, e as meninas vão montando-o, após um tempo, a professora indica que falta apenas um, e é Ana que o completa, o que faltava ao boneco eram os olhos. É como se Ana tentasse dar visão ao expectador, pedindo para que você abra os olhos, e comece a enxergar a realidade ao seu redor.

É engraçado ainda que Ana viu o mesmo filme que sua irmã, mas o impacto real foi causado apenas em Ana, mostrando que muitos, infelizmente, não se deixam ir além do que vêem na tela.

Convido vocês a experimentar esse filme, tenha paciência e permita-se encantar com Ana!

Jacob´s Ladder

2011-01-31T09:01:00.000-08:00

Filme pra quem é fã de LOST, mas se você é um daqueles fãs que acham que LOST foi a coisa mais original já feita para a TV, me desculpe, talvez você não vá se agradar tanto em saber que esse filme, ja trazia muito bem difundido todo o conceito que LOST se perdeu em 8 anos para explicar.

O personagem de Tim Robbim, Jacob Singer, está no Vietnã, e em um combate, ele acaba ferido por um golpe de baioneta, nesse exato momento ele acorda no metrô, voltando de um dia exausto de trabalho!

A partir desse momento ele começa a ter crises de alucinações, sonhando com fases de sua vida que já ficaram no passado. Cada vez mais intrigado, ele mergulha para descobrir o que está acontecendo.

Hora ele está com a sua mulher no apartamento, mas em outros momentos, quando acorda, está com sua antiga esposa e seus filhos, incluindo o mais novo. Você espectador, fica tão perdido quanto ele, até que ele reecontra amigos do vietnã, e a história começa a fazer sentido.

Filme muito intrigante, do qual acredito que vocês vão gostar!

PS: Inseri o trailler, embora não esteja legendado dá pra entender boa parte do que se diz!

The Station Agent

2011-01-24T10:50:00.000-08:00

Esse é o primeiro filme que me recordo, em que a história gira em torno de uma pessoa com nanismo, e cuja temática não seja medieval fantasiosa.

Fibar McBride (Peter Dinlage) É uma pessoa fechada em seu mundo particular, devido a inúmeras situações pelas quais passou, até que seu único amigo e patrão morre, e lhe deixa como herança, um antigo galpão ao lado de uma linha férrea desativada. Agora, terá de se acostumar novamente a ser tratado como a "atração" da cidade.

Emboro o filme se disponha a tratar de preconceitos e como as pessoas lidam com isso, ele discute também como muitas vezes, nós, como vítimas, nos fechamos, preconceituosamente julgando vizinhos ou qualquer pessoa que se aproxime de nós.

O filme mostra ainda a vida praticamente normal, pois tirando as dificuldades relacionadas a acessibilidade, os problemas e desafios que todos passam, são os mesmos.

O filme venceu o BAFTA de Melhor Roteiro Original e o Independent Spirit Award de Melhor Primeiro Roteiro, ambos para Thomas McCarthy.

O nosso podcast precisa de mais um editor dedicado ao cinema

2011-01-24T08:09:00.000-08:00

Olá minha gente!
Quem gosta do trabalho do Masmorra Cast onde fazemos a divulgação do cinema alternativo, underground e afins; não sabe o trabalho e o esforço conjunto que é para manter o podcast vivo, e as pesquisas contínuas sobre o trabalho de tantos diretores importantes que são pouco falados dentro dessa mídia que é o podcast.
Isso junto com nosso cotidiano diário (que já nos sobrecarrega) faz com que não tenhamos o volume de podcasts que o blog precisa.
Pesquisar, assistir (e filmes muitas vezes difíceis de serem encontrados), editar o podcast com a periodicidade necessária é difícil.
Trabalhamos em nosso tempo disponível, que não é muito.
Então estamos aceitando toda a ajuda possível.Para escrever e principalmente para editar pelo menos 2 podcasts mensalmente, e aliviar a carga da editora (que sou eu)
Se você tem conhecimento e sabe usar editores de aúdio e ama cinema tanto quanto nós, entre em contato conosco no email contato.cinemasmorra@gmail.com precisa ser engajado e responsável pra participar da nossa equipe.
Um Abraço!
Angélica

Os Incompreendidos

2011-01-13T17:45:00.000-08:00

François Truffaut dirigiu o seu primeiro longa-metragem – Os Incompreendidos, em 1959, baseado em sua própria infância numa França marcada pelo autoritarismo dos país. Ajudando assim, a criar a Nouvelle Vague – um forte movimento artístico do cinema francês.

Antes de ser cineasta, Truffaut era crítico de cinema pela revista francesa Cachiers Du Cinema, diz a lenda que um dos motivos para qual ele resolveu largar a profissão de crítico foi por causa de uma aposta com o seu sogro, que o desafiou a fazer um longa-metragem - sendo assim nasce "Os Incompreendidos".

"Sua vida é uma prisão"

Em um ambiente pós-segunda mundial, o método de ensino da escola francesa era regido pelo autoritarismo - a soberania total do professor sobre os alunos. Dentro do âmbito familiar não era diferente a repressão também intermediava a relação de país e filhos - no qual o filho tinha que por obrigação abaixar a cabeça diante de qualquer decisão tomada pelo pai.

Dentro desse cénario encontramos Antoine Doinel (Jean- Pierre Léaud) - o alter-ego de Truffaut. Reprimido na escola e pelos país, não demora muito tempo para o garoto se complicar diante de tanta repressão, refletindo em diversas reações, como: roubo e suspensão escolar

Sem querer entender o motivo a qual levou o filho a cometer tamanhos atos, o pai de Doinel o entregou a polícia, no intuito de ser internado em um reformatório. Desdobramentos ocorreram e o longa se fecha (finaliza) diante de uma cena antológica - quando o menino observa pela primeira vez o mar - transparecendo que sua vida a partir daquele momento pode ser tão imensa quanto o mar - naquele instante de frente ao mar ele conhecia e sentia pela primeira vez a liberdade.

" Avistando a liberdade"

O fato é que o menino não perdeu a liberdade ao ser detido em um reformatório , ele nunca a obtve ,desde cedo conviveu aprisionado, castrado de evolução , negligenciado por todos que faziam parte do seu mundo. Dessa forma suas ações levariam para o mesmo lugar - a fuga.

Com um tema que permeia até hoje na contemporaneidade - o autoritarismo dos país em cima dos filhos e a complexidade da relação entre eles, ao final do filme soube a fala que dizia na entrelinhas qual era o resultado da falta de dialogo no comportamento paterno: uma mentira profunda. Nos momentos finais, Doinel respondendo a uma pergunta da psicóloga do reformatório, que pergunta o porque mentia para os país, em sua resposta, ele diz : eles não acreditam mesmo, então prefiro mentir.

De uma trilha sonora discreta porém encatandora - a trama segue na mesma linha - um registro bem simples que conseguiu superar as expectativas da época e se tornar uma obra obrigatória a qualquer um que goste de cinema.

François já mostrava em seu primeiro trabalho o quanto brilhante seria em sua carreira e assim o tempo tratou de constatar.

Batendo papo na Masmorra # 17 - O que assistimos ultimamente... O último do ano!

2010-12-30T13:47:00.000-08:00

Este será um post "mega jabazístico".Explicaremos:
No mês de Janeiro estaremos DE FÉRIAS! então para que os visitantes deste blog conheçam nossos podcasts anteriores, colocaremos links de todos os Masmorra Casts e de nossos projetos paralelos.
Afinal, sabemos que alguns ouvintes nos conheceram não faz muito tempo, e se você está aqui nos visitando é por que gosta de cinema, não é?
Quer conhecê-lo um pouco melhor? Então nos acompanhe nessa viagem!
Nesse Bate Papo na Masmorra Angélica Hellish e Marcos Noriega receberam Kio Caio César do Farrazine comentando Aparicoes (série da BBC )e Assassinato por Morte, Carlos Tourinho do Filmes com Legenda falando do documentário Guidable - A Verdadeira História do Ratos de Porão, Edu Cosso nosso brother, do Destino Poltrona indicando o hilário Kung Fu Cyborg Metallic Attraction, Monik Freitas do All Days I Dream About Sex ( blog de contos eróticos )defendendo Sofia Coppola e recomendando Encontros e Desencontros, Shana Shanshada colunista do Blog Vaca Preta dando aquela força pro cinema clássico indicando Aconteceu Naquela Noite do Frank Capra e nosso amigo Pablo lopes do Histórica e do Bar do Nerd que juntou-se a nós para conversar sobre cinema extremo e o tenso A Serbian Film.
E mais: Ciúme do Clark Gable, O que Bill Murray falou para Scarlet Johansson no final do filme Encontros e Desencontros?, homenagem à uma estrela do riso, muito xaveco da Shana Shanshada, zueira com queridos amigos.
Alguns filmes citados off topic: Felicidade de Todd Solondz, Eu sou uma Ciborgue, mas tudo bem. de Park Chan Wook, Somewhere da Sofia Coppola, O Piano de Jane Campion, Felicidade Não Se Compra de Frank Capra, O Último Chá do General Yen de Frank Capra, O Homem que Matou o Facínora dirigido por John Ford, Secretária de Steven Shainberg, Série esquadrão de Polícia com Leslie Nielsen.

E você ouvinte?
O que tem assistido ultimamente? Comenta aí!
Edição feita por Monik Freitas.

Nosso email:contato.cinemasmorra@gmail.com
Twitter: @Masmorra_Cast

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E se quiser conhecer nossas intenções para o blog em 2011, gravamos um podcast express com nosso sócio fundador Daniel Ruiz do Trovão Tronitruante, e incluímos a linda mensagem de voz de Lucas Yassumura( valeu querido!)

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Lista de músicas tocadas neste episódio:
Tom Petty – Free Falling
Mary’s scape – Ost House of 1000 Corpses
To The House “
The House of 1000 Corpses “
Satisfaction – Ottis Redding
Modern Jazz Quartet – Baden Baden
Crianças sem Futuro – Ratos de Porão
Problemão – Ratos de Porão
Symphony Of Destruction – Megadeth
Just Like Honey – Jesus and Mary Chain
My Blood Valentine – Sometimes
Too Young – Phoenix
The Mornig After – Maureen McGovern
The Night Before Christmas Song – Spike Jones
Spire State of Mind – Alicia Kays and Jay Z ( ost Sex and The City)
We are one - Buckethead feat Serj Takian
Rock on – (ost Rejeitados pelo Diabo)
It’s so easy - Willy Deville
Outshined – Soundgarden
You’re so Cool – Hans Zimmer
Loverly Spring – (ost Desventuras em Série)
PM’s Theme – (ost Simplesmente Amor)
God Only Knows – The Beach Boys

Nossos podcasts divididos por gênero:
Diretores / Filmografia:
Jean Pierre Jeaunet
Pedro Almodóvar
Jan Svankmajer
Chan Wook Park
Gaspar Noé
Neil Jordan
Alejandro Jodorowsky
Satoshi Kon

Especiais:
Ronnie James Dio ( Playlist )
Dia dos Namorados
O Cinema em 2009
Assistindo o Oscar na Masmorra!
Do que trata o Masmorra Cast?
Lobo Solitário - Mangá e Adaptações cinematográficas
Especial Halloween - A Festa é americana, mas o cinema é asiático!

Gênero:

Cinema Asiático
Cinema Político
"Chick Flicks" - Filmes para Mulherzinha
Terror
5 Bons Filmes
Animações e Nostalgia
Cinema Alternativo e Diversidade Sexual
Filmes "B" de Bom!
Filmes Épicos e Dramas Históricos
Games que viraram filmes ( que viraram games! )
Ficção Científica
Cinema e Gastronomia
Cinema e Literatura
Ouçam estes filmes!( Playlist )
Filmes de Macho com "M" maiúsculo ( ou não )
Cinema Apocalíptico e Distopias
Comédias.. sempre!
Quadro a Quadro - O Cinema apresenta as Artes

Bate Papo na Masmorra:
1,2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16.

Série The Walking Dead:

Episódio #01 Piloto
Episódio #02 Triipas!!!
Episódio #03 Fale isso para as rãs!
Episódio #04 Vatos
Episódio #05 Wildfire
Episódio #06 Season finale, cambada!

"Hilary e Jackie" é um dos mais complexos filmes biográficos dos últimos tempos.

2010-12-30T13:07:00.001-08:00

Hilary e Jackie du Pré são duas meninas inseparáveis, que compartilham um mundo especial repleto de alegrias e música. A princípio, Hilary, a irmã mais velha, é uma musicista de sucesso, mas quando Jackie chega à precoce idade de nove anos, seu extraordinário talento como celista arrebata platéias de todo o mundo. À medida que as irmãs crescem, suas vidas vão ficando cada vez mais distantes e diferentes. Quando Jackie sai pelo mundo em turnês internacionais, seu único contato com a família é a roupa suja que ela manda lavar em casa.

Hilary casa-se com Kiffer, um jovem e talentoso maestro. As duas irmãs perdem contato, até que um dia Jackie chega de surpresa à fazenda onde Hilary e Kiffer vivem com seus filhos. Precisando desesperadamente de amor e apoio, Jackie diz à Hilary que quer dormir com Kiffer. Hilary nunca fora capaz de dizer não a irmã. Jackie se torna parte da família até o dia que Kiffer decide que aquela situação precisa ter um fim. Jackie deixa a casa da irmã e vemos sua vida através dos seus olhos - a solidão das infindáveis turnês, onde não se pode explicar a infelicidade que se sente numa língua estrangeira e onde todos dizem que a amam, mas ela não tem amigos. Apenas um celo, que pouco a pouco ela passa a odiar mais que sua própria vida.

Até Jackie conhecer Daniel Barenboim numa festa. Ela pega seu odiado instrumento e usa-o para se comunicar com Daniel, agradecendo-o por, finalmente, lhe trazer felicidade. Mas enquanto o mundo celebra a história de amor deles, comparando-a a um conto de fadas, alguma coisa está acontecendo à Jackie. Constantemente cansada, ela teme estar enlouquecendo. Ela volta a procurar Hilary e Kiffer, porém, aos seus olhos, é rejeitada por eles. Até que uma noite, durante uma turnê, ela perde a sensibilidade nos dedos. Ela consegue ouvir a música, mas não consegue tocar. Por fim, acaba tendo um colapso.

Roteirizado por Frank Cottrell Boyce, com base no livro "A Genius in the Family", de Hilary e Piers du Pré, o filme conta com a ótima direção de Anand Tucker e trata do relacionamento tempestuoso entre duas irmãs.
Um outro aspecto que dá mais substância ao filme é a forma como a história é estruturada. Ela é basicamente desenvolvida em três atos: o 1º cobre o período da infância das duas irmãs; o 2º, rotulado de "Hilary", conta a história do ponto-de-vista de Hilary; o 3º, rotulado de "Jackie", a conta do ponto-de-vista de Jackie.

O roteiro, adaptado por Frank Cottrell Boyce, é muito bem elaborado. A trilha sonora é ótima, apresentando algumas interpretações da própria Jackie.

No elenco, Emily Watson e Rachel Griffiths estão magníficas como as duas irmãs. Merecem ainda destaques as atuações de James Frain, David Morrissey, Charles Dance, Auriol Evans e Keeley Flanders.

Ficha Técnica:
Gênero: Drama
Direção: Anand Tucker
Roteiro: Frank Cottrell Boyce
Produção: Andy Paterson, Nicolas Kent
Design Produção:Alice Normington
Música Original:Barrington Pheloung, Ian Jones
Fotografia: David Johnson
Edição: Martin Walsh
Direção de Arte:Charmian Adams
Figurino: Sandy Powell
Efeitos Especiais: Steve Breheney, Evan Green-Hughes
Pais: Reino Unido
Nota: 7.4
Filme Assistido em: 1999

Trailer / Download: Clique aqui

Batendo papo na Masmorra # 16 - O que assistimos ultimamente...

2010-12-27T10:17:00.000-08:00

Convidados saindo pelo ladrão!
E neste bate papo Angélica Hellish recebe Ivan Motosserra do Jerimum Beta e Rock 30 que citou o Bonitinha, mas Ordinária da peça de Nelson Rodrigues, Wilson Nantes( vulgo Kallango ) que citou a série Through the Wormhole, Edu Cosso falando (mal) de A Aparição com Charlie Sheen, Monik Freitas comentando Virgens Suicidas, Hugo Soares que adorou o filme Estômago, Tourinho falando do filme A Rede Social, Barão que assistiu o excelente A Língua das Mariposas e Daniel, o Maldito Caoticagem (em construção) que citou ( de passagem )O Hospedeiro,Livro de Sangue, Meat Grinder filme gore Tailandês.
E mais: Host de mau humor, os comentários absurdos de Arnaldo Jabor, repressão ao Ivan Motosserra.
E você ouvinte?
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Edição feita por Monik Freitas.

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Músicas tocadas no podcast:

Placebo- Brick Shithouse
Cranberries - Salvation
Daft Punk - Steam Machine
Playground Love (ost virgens suicidas)
Dead Bodies (ost virgens suicidas)
David Bowie - The Pretty Things are Going to Hell
Marilyn Manson - Long Hard road out of Hell
Nick Gilder - Scream of Angels ( ost The Wraith)
El Tilonorrinco - (ost Línguas das Mariposas)
La Plaza - (ost Línguas das Mariposas)
Tire Swing - (ost Juno)
Bad Religion - A Walk
In Motion - (ost The Social Network)
In the Hall of the Mounth - (ost The Social Network)
System of a down - She´s Like a Heroin
Juliette Lewis - Hardly Wait
Beck - Loser
B Negão e os Seletores de Frequencia - A verdadeira Dança do Patinho
Garotos Podres - Papai Noel Velho Batuta
Maskavo Roots - Zé Trindade
The Lemonheads - Mrs. Robinson

Masmorra Cast # 29 - Satoshi Kon 今敏 Sayonara

2010-12-19T13:28:00.000-08:00

Neste podcast, Angélica Hellish, Marcos Noriega e Eduardo Cosso do Destino Poltrona comentaram os expetaculares longas animados do mestre Satoshi Kon, falecido recentemente.
Satoshi foi um grande diretor de animação,talvez um dos melhores do Japão ao lado de Hayao Miyazaki e Katsuhiro Otomo foi também um roteirista brilhante que criou tramas tão intrigantes quanto bem resolvidas, enfim, um cineasta completo. Nesta postagem incluímos também a leitura da carta/testamento que Satoshi deixou para seus familiares, amigos e fãs.

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Leitura da carta de Satoshi Kon:

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Links interessantes: ( Clique no nome para ver o trailer, o link para download está ao lado)

Roujin Z Download
Perfect Blue Download
Memories Download
Millenium Actress Download
Tokyo Godfathers Download
Paranoia Agent Download
Paprika Download
Discografia de Susumu Hirasawa responsável pela maioria das trilhas sonoras das animações de Satoshi Kon.
Tributo à Satoshi Kon
Carta/Despedida de Satoshi Kon

Asterios Polyp

2010-12-19T07:34:00.000-08:00

Asterios Polyp é uma graphic novel que podemos sem medo chamar de uma obra prima dos quadrinhos, sem sombra de dúvida, faz valer o nome de "nona arte" empregada ao gênero. Foi escrita e desenhada por David Mazzuchelli e é o típico exemplo de que a sua tradução para outras línguas também necessitaria de um trabalho incrível de artistas e não somente de tradutores e diagramadores, já que toda a parte escrita dialoga intimamente com os desenhos tornando-os uma coisa só.
Percebemos todo o tratamento e cuidado que Mazzuchelli teve quadro-a-quadro. É interessante identificar o tratamento único que cada personagem recebe, como por exemplo, uma tipografia diferente, criada pelo autor para expressar o jeito de falar, interagir, sentir; o que nos faz imaginar e acompanhar o desenvolvimento das personalidades de cada um. Impressionante também são as páginas em que o autor mostra para o leitor que cada pessoa é diferente da outra, como se cada um representasse um estilo de arte diferente. São usados inúmeros recursos para conduzir a história e revelar cada vez mais sobre as personagens, a forma de como cada um se expressa.

A obra ainda não foi trazida para o Brasil, por isso, só encontramos para comprar (ou baixar) em inglês, mas fiquem tranquilos, pois o inglês é de fácil entendimento e as muitas gírias que aparecem são facilmente entendidas com auxílio dos desenhos (que já dizem muito por si).

Para baixar: Torrent

Batendo papo na Masmorra # 15 - O que assistimos ultimamente...

2010-12-14T05:28:00.000-08:00

Neste episódio, Angélica Hellish, Monik Freitas, Tourinho, Hugo Soares, Eduardo Cosso e Shana Shanshada.

E aí galera!!
Mais um podcast..
Conversaram sobre: Flashes de uma psicose, Halloween o início, Scott Pilgrim, Kamikaze Girls, Junto e misturado, Lumiere & companhia e Superman Earth One

E mais: Admiração por lolitas, a polêmica sobre Scott Pilgrim pica grossa da DC, Ultimate Homem-aranha, Supremus Marvel vs DC, Enem e suas apostilas e muitos mais.

E você ouvinte?
O que tem assistido ultimamente? Comenta aí!

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Músicas tocadas no podcast:

Garotos Podres - Johnny
The Strokes - i´ll try anything once (ost Somewhere)
Frank Black - I heard Ramona sing (ost Scott Pilgrin)
Little Joy - Keep me in mind
Molotov - Chinga tu madre
Pearl Jam - RVM
Sepultura - Refused Resist
Teen Titans Theme
U2 - Hold me , thrill me, kiss me, kill me (ost Batman Forecer)
Dead Fish - Anarquia Corporation
Serj Tankian - Sky is over
Faith no more - Land of sunshine
Blink 182 - Man overboard
Beirut - Elephant Gun (ost Capitu)
Burzum - Die liebe nerphus
Edith Piaf - Millord
Cat Power - Inside of mobile with the Memphis blues again (ost I´m not there)

Podcast The Walking Dead # 06 Season Finale cambada!

2010-12-11T12:51:00.001-08:00

Masmorra Lotada!
E dessa vez juntaram-se a Angélica Hellish e Marcos Noriega a galera do Baú Pirata / Piratacast, Jabour Rio e Júnior, Toopera do Visão Histórica e Pablo lopes (Órfão) - também do Bar do Nerd, Mau Faccio do Radiofobia e do site do Mau e Eduardo Palhares ( visitem a página do Edu no DevianArt!).
Falamos, especulamos, e ( principalmente ) demos muita risada!
E esse papo vai ter continuação! Vamos fazer um crossover com a galera do Mioolos! num sétimo episódio a ser postado no site.
Agradecemos à todos que comentaram os podcasts ( e agradecemos verbalmente também!Escute até o final ) foi bem legal conversar com tantos fãs da temática zumbi!
Valeu galera! Até apróxima temporada.

ATENÇÃO!CONTÉM SPOILERS! Assista e episódio e leia o quadrinho antes de escutar o podcast!

Donwload do Episódio no Filmes com Legenda

Clique aqui e leia os quadrinhos on line!

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Links interessantes:

Comentário em Frames de The Walking Dead por Ricardo Ferro Obrigada por mencionar Masmorra Cast querido!
Walkers Brasil - muito conteúdo sobre a série.Acesse!

Pablo Lopes em dois momentos:

Bebendo um pouco... (Ser o "Messias" não é mole não!)...

... E sorridente em sua carreira solo.Volte para o System of a Down rapá!

Podcast The Walking Dead # 05 - Wilfire

2010-12-05T08:20:00.000-08:00

E aí galera!
Temporada ( curtinha ) de The Walking Dead chegando ao fim.
E mais uma vez, Angélica Hellish
, Marcos Noriega,Mau Faccio do Site do Mau e do Radiofobia, Toopera do Visão Histórica se juntaram à Pablo Lopes do Bar do Nerd ( a grande estrela desse podcast - reparem o momento em que ele direciona os "holofotes" para ele...)
Conversamos sobre o episódio em si, sobre nossas espectativas em relação a série, demissão dos roteiristas, qual personagem deveria morrer ou não...
E você o que achou desse episódio? Comenta aí!
Um abraço e até a season finale!

ATENÇÃO!CONTÉM SPOILERS! Assista e episódio e leia o quadrinho antes de escutar o podcast!

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Links interessantes:

Imagens super legais, criadas pelo Ricardo Ferro.Valeu querido!
Tumblr Fuck Yeah - sobre a série
Walkers Brasil - todas as informações sobre a série, visitem!
Imagem final desse episódio ( que virou meu wallpaper...hehe )
Twitter do Robert Kirkman

Batendo papo na Masmorra # 14 - O que assistimos ultimamente...

2010-12-04T09:50:00.000-08:00

Demorou,mais saiu!!!
Mais um podcast.
Dessa vez com direito a homens chorando e muito mais...
No bate papo informal Angélica Hellish e Marcos noriegamarcos recebem, Almightypro, eduardo_cosso, Touroman, Hugoels.
Falaram sobre os filmes: Arabian Nights, Toy Story 3, Arahan, Requiem for a dream, Os Vingadores, Mr. Vampires e Cidade da Violência.
Séries comentadas: A linda aparição de Stephen King, no episódio 3 da 3º temporada de Sons of Anarchy, O pai desbocado de Shit my dad says, as loucuras dos alunos em Community.
E mais: Homens chorando, merchan de supermercado, luta de nome estranho e agradecimentos aos ouvintes com monik_freitas, e AngelicaHellish.
BPM a partir desse aqui com nova editora, monik_freitas.

E você ouvinte, o que tem assistido ultimamente? Comente aí.

Nosso email:contato.cinemasmorra@gmail.com
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Música tocadas no podcast:
Sweet - Love is like Oxygen
Sweet - Action!
Yo la tengo - Sugarcube
Omar Faruk Tekbilek - Last moments of love
Strokes - The Modern Age
Bush - The chemical between us
The Ramones - I bilieve in miracles
Soni Youth - Hey Johnny
garbage - Special
Korn - Blind (live)
Pixies - Gouge away
Requiem for a dream - Summer overture
Yeah Yeah Yeahs - Rich
Antsy Pants - Vampire
sepultura - O matador
Joy Division - Transmission (live Peel Sessions)
L7 - Scrap

Peacock

2010-12-03T05:25:00.000-08:00

Realmente tá ae um filme cuja sinopse engana muito, não sei se tenho o direito aqui de estragar a mesma surpresa que tive, vendo os minutos iniciais desse filme. Praser sincero peguei o filme por causa da Ellen Page, a menina sabe escolher os filmes em que ela atua, de modo a não ficar marcada com o mesmo tipo de papéis em todos os filmes. Por tanto lá fui eu assistir Peacock.

Peacock, no Nebraska, é uma daquelas típicas cidadezinhas americanas, bem interioranas, que se não fosse pelos carros e tecnologia vistas no cenário, você não saberia situar em que ano a história se passa.

A trama nos apresenta John Skillpa (Cillian Murphy de Batman Begins), um bancário, que vive sua vida rotineira e pacata, mas com inúmeros traumas (preste muita atenção as fotografias da abertura do filme) e por conta disso tem uma personalidade acuada, praticamente vivendo enclausurado dentre de si mesmo, e embora a mãe já esteja morta, ele ainda compra doces escondido e guarda uma caixa com seus segredos particulares sob os degraus de uma escada velha, sempre atento a janela do quarto de sua mãe.

Impossível não ligar o personagem Skillpa à Norman Bates, de Psicose, pois o trauma do relacionamento com a mãe, o fez desenvolver uma dupla personalidade, Maggie Skillpa, John conseguia mantê-la dentro da casa, até que após o descarrilhamento de um trem, faz com que um vagão atinja a casa dos Skillpa, revelando assim Maggie à população de Peacock, que passa a acreditar que eles sejam na realidade um casal.

Agora Maggie tem a oportunidade de conhecer o mundo fora de sua casa, isso acaba seduzindo-a, e cada vez mais passa a dominar a personalidade de John.

A essa altura do filme, embora intrigado com a trama, eu estava me perguntando: - Afinal de contas, onde entra a personagem da Ellen Page nisso tudo?

Bom assim, do nada, em uma noite ela bate à porta de John, pedindo dinheiro para ir embora da cidade. Ela faz o papel de uma garota desafortunada que tem um filho com John (!!!). No entanto Maggie passa a querer ajudá-la, impedir que vá, talvez ali esteja uma fração de instinto materno e afinidade pela criança.

Assim inicia-se uma disputa entre as duas personalidades de Skillpa, particularmente achei bem ambíguo as intenções dos dois personagens, que foram muito bem interpretados por Cillian, que culmina então de uma forma pouco vista no cinema.

Fui então procurar algumas críticas na Internet à fora, e sinceramente, das que encontrei, as pessoas parecem não ter assistido mesmo filme que eu, alguns o classificaram como "suspense sobrenatural", ou mesmo a sinopse oficial, que "após acidente, banqueiro passa a enfrentar problemas."

A unica crítica interessante e condizente com o mesmo filme que vi, embora com algumas sutis diferenças na própria compreensãoda trama, o que é totalmente plausível e justificável, pois cada pessoa vê a trama e a absorve de uma maneira, condizente com toda sua bagagem, está aqui nesse link.

Agora convido vocês leitores do Masmorra, a darem suas impressões sobre esse filme, que parece ter sido notado pelos amantes da sétima arte.

Exit Through the Gift Shop - A Banksy Film

2010-12-03T03:46:00.000-08:00

O filme "Exit Through the Gift Shop" é o primeiro filme dirigido pelo artista de rua britânico e anônimo conhecido por "Banksy". O filme inicia com Banksy, explicando do que irá tratar o filme. Nas suas próprias palavras: “O filme é a história do que aconteceu quando esse cara - Thierry Guetta - tentou fazer um documentário sobre mim. Mas agora ele é tão interessante quanto eu, portanto o filme será sobre ele”.

Thierry Guetta, um cidadão comum que tem a estranha mania de filmar tudo o que acontece ao seu redor, mesmo que ninguém veja, tem a necessidade de sempre registrar a própria vida, até encontrar com o seu primo, o artista de rua conhecido por “Space invader”. O “documentário”, fictício ou não, se desenrola na construção de Thierry Guetta, uma pessoa comum, em Mr. Brainwash, um excêntrico artista. Trata-se de uma crítica feita de artistas sobre a própria arte e o mercado de arte, pois discute o quanto a arte está vendida atualmente, ou até os valores da nossa sociedade que cria um “hype” em cima de ideias recicladas.

Podemos perceber que o “artista” Mr. Brainwash faz composições aleatórias, como por exemplo aplicar fotos de celebridades em um papel de parede estampado que consegue ser vendido por altos preços para algum colecionador de “obras de arte contemporânea”. Banksy brinca com esse “hype” e nos mostra como alguém consegue se transformar da noite pro dia em alguém de alto reconhecimento popular e artístico, levando a sua “arte de rua” para exposições, perdendo a própria essência de contra-cultura. Banksy nos leva a discussão sobre esse mercado artístico atual, onde algo que já foi significativo, como uma crítica grafitada no muro perde o seu valor quando é encontrada na parede de algum colecionador ou, como aconteceu algumas vezes, o grafite ser retirado com o muro e leiloado (ler notícia aqui).

Para entender a motivação de Banksy em sua crítica social, precisamos observar suas obras e pesquisar um pouco sobre o seu passado.
Algumas obras postadas junto a esse texto exemplificam as críticas sociais que ele sempre grafitou. Uma das mais famosas, e pela qual ficou conhecido mundialmente, foram feitas no muro da Cisjordânia.

Banksy também dirigiu uma abertura polêmica de "Os Simpsons":

Por fim, seria bom se cada um pudesse assistir e refletir sobre o valor crítico ou cultural da arte contemporânea, indo mais fundo do que apenas tentar saber se Mr. Brainwash é mais uma criação feita por Banksy.

Site oficial: http://www.banksyfilm.com/
Exit Through the Gift Shop no Filmes com Legenda

Trailer:

Podcast The Walking Dead # 04 - "Vatos"

2010-11-26T21:17:00.000-08:00

Galera reunida mais uma vez pra falar do episódio 04, cujo título: "Vatos" deixou muita gente com uma interrogação na cabeça...
A direção dessa vez foi de Johan Renck e roteiro do próprio Robert Kirkman

E aqui na Masmorra, Angélica Hellish e Marcos Noriega receberam Mau Faccio do Site do Mau e do Radiofobia, Toopera do Visão Histórica, que trouxe seu colaborador Pablito Lopes do Bar do Nerd e nossa amiga Thata Poa que fizeram suas especulações e nos passaram suas impressões sobre ese episódio emocionante!
Abraços e nosso agradecimento ao Barão que fez essa bela arte do banner pra gente!

E você ouvinte, o que achou de "Vatos" ?
Comenta aí!
Abraços e até o próximo episódio!

ATENÇÃO!CONTÉM SPOILERS! Assista e episódio e leia o quadrinho antes de escutar o podcast!

Donwload do Episódio no Filmes com Legenda

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Links interessantes:
Tumblr Fuck yeah - sobre The Walking Dead
Walkers Brasil - Entrevistas, notícias tudo sobre a série visitem, é bem legal!
Sneack Peek do próximo episódio, legendado.

Filminho criado por uma ouvinte nossa, baseado na minha idéia maluca da música " Fome Come" do Palavra Cantada :

Podcast The Walking Dead # 03 Fale isso pras rãs...

2010-11-19T09:48:00.000-08:00

Mais uma vez nos reunimos pra falar da série The Walking Dead, dar nossa opinião sobre o terceiro episódio que tem a direção de Gwyneth Horder-Payton e roteirizado por Frank Darabont, Charles H. Eglee, Jack LoGiudice.
Angélica Hellish e Marcos Noriega receberam na Masmorra Touroman do Filmes com Legenda, Toscochanchada, Jerimum Beta e Pauta Livre News e Noise, Rod Reis dos podcasts Papo de Artista e Mundo Rod, Camis Barbieri do Seriadores Anônimos, Pablo Lopes o "Orfão" do Visão Histórica e do Bar do Nerd e Hugo Soares do Filmes com Legenda e do Capas Customizadas.
E você o que achou desse episódio?
Houve queda em qualidade? Explique!
Faça sua pergunta nos comentários direcionada à uma pessoa específica do podcast ( quem sabe assim esse pessoal responde,né?)
Abraços e até o próximo episódio!

ATENÇÃO!CONTÉM SPOILERS! Assista e episódio e leia o quadrinho antes de escutar o podcast!

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Links interessantes:

Olhem só que divertidas as imagens que o Ricardo Ferro enviou pra gente!
Valeu Ricardo!

- Sobre a exibição com cortes da FOX (a AMC exibiu sem cortes)
- O delivery para zumbis:
- Sobre a trairagem do colega policial

Ministério da Justiça deverá modificar regras da classificação indicativa

2010-11-18T01:43:00.001-08:00

O Ministério da Justiça (MJ) estuda elaborar uma única portaria para a classificação indicativa da TV. O órgão irá abrir nessa quinta-feira (18/11/2010) uma consulta pública na internet para definir novas normas a partir das opiniões dos telespectadores.

A pesquisa ficará aberta na internet durante 30 dias. Atualmente, existem cinco portarias sobre o assunto, que possuem vários pontos contraditórios. Um dos temas abordados será a “violência fantasiosa”, no qual será apresentado um vídeo do desenho animado “Pica-Pau”, exibido atualmente pela Record. Os internautas poderão expressar sua opinião sobre a classificação que deve ser imposta a programas com esse tipo de temática, através do espaço de comentários, que será disponibilizado pelo MJ.

Em entrevista à Folha de S. Paulo, o secretário Nacional de Justiça, Pedro Abramovay, revelou que também pretende discutir as faixas horárias de classificação e que a consulta conta com o aval das emissoras. “Será que é preciso faixas etárias tão estreitas? Será que dá para ter menos faixas horárias? Queremos chegar num ponto em que a proteção à criança e ao adolescente não fira a liberdade de expressão”, disse. Além do site, o MJ também levará a discussão sobre o tema para as redes sociais com o Twitter. A previsão é de que a nova portaria entre em vigor ainda este ano.
Site do Ministério da Justiça
O você, o que pensa da classificação indicativa no Brasil, para televisão, filmes e séries?
Vamos usar esse espaço de comentários para um bom debate!
Não esqueça de visitar o site do Ministério da Justiça e opinar.

Da série: Gravei um podcast sobre, e esqueci!Episódio 1 - Epitaph ( Gidam ) Coreia do Sul, 2007

2010-11-15T03:01:00.000-08:00

Em Outubro de 1979, o Hospital Anseong está prestes a ser demolido.O Dr. Park Jeong-nam (Jeong) revê um álbum de fotografias resgatado do edifício, e as imagens reavivam-lhe memórias do passado, transportando-o a quatro estranhos dias de Fevereiro de 1942, altura em que era estagiário naquele hospital. Sobrepõem-se três histórias, confluindo para o necrotério.
A primeira, parte do cadáver de uma jovem que se suicidou (Yeo); a segunda, concentra-se numa criança traumatizada, única sobrevivente de um acidente que vitimou toda a família (Go); e a última, num casal de cirurgiões (Kim Tae-wu e Kim Bo-gyeong).

O cinema de terror coreano tem trazido ocasionais propostas interessantes.
Ainda hoje é comum referirem-se «Memento Mori» (1999) e «A Tale of Two Sisters» (2003) como os melhores filmes de terror produzidos na Coreia do Sul nos últimos anos, dada a falta de títulos fortes.
«Epitaph» poderia yer dado errado, tendo em conta o ponto de partida de uma estrutura narrativa pós-moderna, que começa no “presente”, 1979, vai até um dia de 1942 e depois apresenta três histórias – interligadas e sobre o mesmo cenário, o Hospital Anseong – em ordem cronológica invertida. Quando a primeira termina, uma legenda anuncia: “Um dia antes”.
No entanto, esta opção narrativa não é apenas desejo de fundir nossa cuca por dos realizadores.
Na medida em que a inversão da cronologia natural não pretende explicar ou rever elementos já apresentados, assinala o início de narrativas que são, afinal de contas, paralelas às que se apresentam depois.

Algumas opções de montagem podem parecer estranhas ou, no mínimo, irregulares.
As personagens centrais à segunda e terceira história são como que removidas da história antes de chegar a altura de entrarem em cena.
Quando avançamos na narrativa, esses momentos são contextualizados com a presença dos que antes estavam escondidos.
A divisão em três capítulos, se assim se pode dizer, quase sugere estarmos perante um filme por segmentos, mas mantém-se a unicidade narrativa centrada na personagem de Jeong-nam (interpretado por Jin Gu, quando jovem), que abre e encerra o filme em 1979 e está presente na acção situada 37 anos atrás, ainda que seja a personagem central de apenas uma das histórias.
Os fantasmas marcam presença, sendo a característica mais saliente do filme – se o quisermos categorizar num sub-género do terror – , mas existe também uma vertente de assassínio em série, a desenvolver no segmento final.

Ainda que a ação decorra em épocas importantes da história recente da Coreia, as características dos períodos não são essenciais em termos narrativos, sendo inclusive tratadas com casualidade. A história inicia-se em Outubro de 1979, no mesmo mês em que o ditador Park Chung-hee [Park Jeong-hui] foi assassinado, e é reencaminhada para uma altura em que o país estava sob o domínio do Japão.
Apesar de uma das linhas narrativas envolver um assassino em série que, aparentemente, tem como alvo apenas soldados japoneses, não existe intenção expressa de vincar noções de patriotismo nem personagem alguma insinua, sequer, desejo de resistência face à potência ocupadora. Mais do que isso, Akiyama (Kim Eung-su), o oficial japonês que investiga os homicídios, é a face da Lei e uma figura do Bem.

Apesar da “casualidade” narrativa, não há inocência dos realizadores (e roteiristas) ao situarem um filme de horror em duas épocas da História recente da Coréia em que a liberdade da população esteve cerceada – primeiro, pela ocupação de uma potência estrangeira que procurou a aculturação da população ocupada, patente, por exemplo, na obrigação da utilização de nomes japoneses por parte dos cidadãos coreanos; depois, pelo regime ditatorial de Park, que continuaria com Chun Du-hwan até 1988.

No seu primeiro longa-metragem, os Irmãos Jeong demonstraram segurança e domínio da linguagem de género, evitando enveredar por caminhos previsíveis.
A componente visual, sobretudo a nível da composição, é também marcante, com algumas imagens muito belas, incluindo a ilustração de sonhos e visões. Poderá surpreender que, tal como os realizadores, também o compositor e o diretor de fotografia, Yun Nam-ju, não tenham créditos anteriores em longas-metragens.
Juntam-se dois ou três momentos realmente arrepiantes e eis que temos um filme de terror que não se pode deixar de recomendar aos fãs do género.

Gidam [Epitaph] (Clique aqui, e assista o trailer)
기담
Realizado por Irmãos Jeong [Jeong Sik & Jeong Beom-sik]
Coreia do Sul, 2007 Cor – 107 min.
Com: Kim Tae-wu, Kim Bo-gyeong, Lee Dong-gyu, Jin Gu, Go Ju-yeon, Kim Eung-su, Ye Su-jeong, Yeo Ji, Jeong Ji-an, Choi Jae-hwan; Participações especiais: Jeon Mu-song, Park Ji-a, David Lee McInnics, Eom Ji-won
Gênero: Drama/Horror/Crime

Download do filme no Asian Space
Download do filme no AcheDownloads.com

Batendo papo na Masmorra # 13 - O que assistimos ultimamente...

2010-11-14T03:30:00.000-08:00

Masmorra lotada!
Neste episódio, Angélica Hellish, Touroman, Daniel, Ivan Motosserra, Bocão, Sr. Seu Panda e Rodrigo do Quarto Sinistro conversaram sobre filmes como: O Homem que era o Super Homem, Aposentados Extremamente Perigosos, Highlander, Jogos Mortais 3D, A Fortaleza, Segurança Nacional, Aconteceu em Woodstock, Dançando no Escuro e séries como: Dexter, True Blood, Ondurama: Blood Monday (série japonesa), Breaking Bad, Arrested Development, Boardwalk Empire, Hentai Ogenki Clinic.
E mais: Judeu + Machista + Dançarino de Axé ( adivinhe quem é? ),Trabalho de Redação(?) do Ivan Motossera- veja que lindo!,
A linda HQ Maus, gente aparecendo no final só pra dar tchau, tumultuar e fazer jabá, D.R. entre homens, Fernandinho Beira-Mar no serviço de proteção às testemunhas, promessas de exclusões seguidas de pedidos de perdão... Ou seja, podcast bem mais ou menos, quase uma bosta!
E você ouvinte?
O que tem assistido? Comenta aí!

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Músicas tocadas no podcast:

Alice Cooper – Hey Stoopid
Rush – Spirit Of The Radio
Green Jello – Little Pig, Little Pig
Blind Guardian – The Script For My Requiem
The B52’s – Private Idaho
Extreme – Sex n’Love
David Bowie – Ziggy Stardust
Funk Brothers – Reach Out
Steve Vai – Bad Horsie
Toy Dolls – Living La Vida Loca
Van halen – Ain’t Talki’n Bout Love
Black Crowes – Remedy
Gogol Bordello – Wonderlust King
The Doors - Break on Trough
Stealers Wheel - Stuck in the Middle With You
Smoke on The Water – Performance do Metallica
Nos Extras – Brasil Heavy Metal ( movimento interessante, mas mega vexamimoso pooorra!)

A melhor descrição no Orkut, ever! A do Ivan Motosserra Texto abaixo:

Isso aqui pode contar um pouco sobre:

SÓ PODE HAVER UM!!
eu sou o DARK NERD
sou um bárbaro gentil
sou o novo Corisco
eu sou o maior anão da terra media!
Mr. Tambourine man
eu sou Xeque Mate, pai
se você juntar o homer+bart+cara dos quadrinhos+krusty+disco stu= ivan
sou o hannibal que não é antropofago ainda.
sou o taxi driver contido
sou o touro indomavel de salvador.
sou um bárbaro gentil
sou um brucutu que gosta de coisas bonitas.
sou como o batman, só preciso de um dia dificil.
sou a personificação do ``aqui esta o johnny´´
sou seu melhor sonho ou seu pior pesadelo.
sou um cabra da peste.
sou o gaiato, só não fui pra guerra.
sou o frank castle, mas não pirei ainda.
não sou o lobo mas sou maioral
sou aquele engraçaralho nerd que faz piadas de cunteudo culto.
sou aquele brigão que dificilmente ficarei chateado
sou aquele beberrão divertido e filosofo.
sou um piromaniaco maniaco.
eu sou continuo sim.
eu não sou o loirinho, mas eu atiro na corda como ninguem.
eu não sou o T800, mas venha comigo se quiser viver.
eu não sou o tony montana, mas venha dar um ``olá´´ para o meu amiguinho.
sou o 03, meu capitão!
eu sou a visão do STEVIE WONDER.
eu sou o capitão nascimento de rivendell.
eu não sou escudo de carvalho, mas sou um anão arretado.
eu sou ivan, o cimerio, eu não choro então choram por mim.
eu sou McGyver!
eu sou a figurinha carimbada do seu album
eu sou um replicante
eu sou crom
eu sou o anão mais alto da terra media
eu sou seu pai
eu sou um vulcano
eu sou um klingon
eu sou um jadi ou seria do lado negro da força?
eu sou o tony manero next generation
eu sou ivan, o cimerio
ivan, um lutador.
ivan pamponet, missão comprida
eu sou o motosserra
eu sou um don, mas não sou corleone
eu sou o bom, não sou o mal e nem sou o feio
sou estranho, mas tenho nome
minhas garras não são de adamantium e eu não tenho o simbionte
eu sou o cruzado encapusado
eu sou homem, mas não sou morcego
eu sou o ivan e tem quem diga que sou terrivel
eu não sou punk, mas queria ser o dirty
eu sou a cura
eu sou o pirato do montilla
eu sou o espartano numero 135
eu sou o escocês que só pode haver um
eu sou como o highlander
eu moro no lado azul da lua vizinho ao pink floyd
eu sou o amigo de zequinha
eu sou ivan pamponet suzart neto
eu sou o ``moto´´ e outros mais
eu sou eu e você é você.
ta todomundo sumpimpa e então viva
sou Hebur, o bravo, irmão de fasil filho de Glorin , o simples, filho de Lufur filho de Foili
eu sou Meroim Goodbody de Nobottle
eu sou Dwniver Undómiel
eu sou Renvan Turambar
eu sou Gorthaur Tintallë
sou simplesmente complexo
sou um cara simples ou não

Podcast The Walking Dead # 02 Triiipas!!!

2010-11-12T17:30:00.000-08:00

" No Guts, No Glory!"
Episódio 2 da série The Walking Dead assistido!Quadrinhos conferidos!
Então Angélica Hellish, Sr. Seu Panda, Touroman, Barão e Marcos Noriega juntaram-se para trocar suas impressões e especulações sobre a série e esse episódio cheio de ação e gore!
Comente!
Nós responderemos na própria seção de comentários.
Só não será respondido quem comentar como anônimo!Identifique-se zombie!

ATENÇÃO!CONTÉM SPOILERS! Assista e episódio e leia o quadrinho antes de escutar o podcast!

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MR VAMPIRE - Pare tudo que está fazendo, abra a janela da sua casa e grite bem alto: “Ricky Lau é o cara!”

2010-11-09T10:33:00.000-08:00

Isso! Grite sem medo! O quê? Você não tem a mínima idéia de quem seja Ricky Lau? Nem eu tinha, até conhecer sua obra seminal, o filme chinês “Mr. Vampire” de 1985. E quando terminei de assistir, a vontade foi essa mesma de sair gritando aos quatro cantos o quanto o filme é genial e divertido!

Mr. Vampire começa mostrando o dia-a-dia de um templo chinês onde o monge taoísta, Mestre Kau (Lam Ching Ying, que praticamente alcançou o estrelato e reprisou o personagem nas continuações e em diversos filmes) está tentando desfazer uma confusão causada pelos seus alunos: Man Choi (o hilário Ricky Hui, que iria flertar com o sobrenatural novamente em “A Farra do Demônio” de John Woo!) e Chou (o talentoso Chin Siu Ho).
Pois os energúmenos conseguiram acordar um bando de vampiros/zumbis chineses que estavam dormentes e arrumam uma confusão no templo.
Antes de prosseguir, apague todas as referências de vampiros e zumbis que você tem! Nada de zumbis antropófagos que se movem lentamente como os dos filmes de George Romero ou aqueles vampiros aristocratas dos livros de Anne Rice. Os vampiros/zumbis chineses usam roupas da dinastia Manchu, têm a pele pálida e se movimentam com os braços esticados e dando saltinhos!
Mas nem por isso deixam de ser perigosos! E olha que eles são bem fortes! E lutam kung fu!

Na China eles não são chamados de vampiros ou zumbis e sim de Jiang Shi. Esses tais vampiros/zumbis têm uma aparência monstruosa, e transformam em Jiang Shi qualquer pessoa que matem seja através de suas longas unhas azuis ou por mordidas.
E detalhe interessantíssimo é que não enxergam, mas conseguem encontrar os humanos seguindo a respiração destes (o que gera diversas gags engraçadíssimas durante o filme)
Após a crise do templo estar solucionada, mestre Kau é contratado por um figurão local, o Sr. Yam (Ha Huang) para realizar um re-enterro de seu pai, pois há uns vinte anos um vidente disse ao tal figurão que o pai deste deveria ser enterrado num caixão em pé, pois isso iria trazer grande sorte e prosperidade na vida e nos negócios da família.
Mas como aparentemente a dica do vidente não deu certo, e com sua família indo à falência, Sr. Yam contrata o Mestre pra fazer o tal ritual para desfazer assim o “mal olhado”. Mas ao abrirem a sepultura do falecido, todos se assustam ao constatar que o morto estava semi-transformado em vampiro com unhas grandes e com o rosto pouco deteriorado apesar dos vinte anos de sua morte. Mestre Kau decide levar o corpo para o templo pra tentar “exorcizá-lo” do mal. Só que em como todo bom filme fantástico o tal vampiro escapa e arruma um escarcéu durante todo o filme!

O tal vampiro então vai atrás de seu “filho”, Sr. Yam e o mata. Devido a uma série de mal entendidos quem acaba sendo preso é o mestre Kau e na cadeia, prepare-se para a criativa e hilária seqüência de ação e comédia protagonizada pelo mestre Ko, seu discípulo Chou, e do incompetente delegado (o engraçadíssimo Billy Lau) ao se depararem com o cadáver renascido do Sr. Yam. Essa seqüência deveria figurar em uma das mais engraçadas, criativas e originais do Cinema!

Após darem cabo do ressurecto Sr. Yam (o único jeito de matar jiang shis é os queimando, lembrem disso caso encontrem algum por aí...) , e com o mal entendido resolvido e o mestre Kau solto, os humanos decidem caçar o tal vampiro e o acham na casa da filha do Sr. Yam, Ting-Ting (a gatinha Moon Lee que se tornaria estrela dos filmes de pancadaria e aqui está novinha e fazendo um papel sem ação). Quem está lá “protegendo” a filha do Sr. Yam e por tabela “neta” do tal vampirão assassino é o não menos incompetente Man Choi. Após uma breve luta com o vampiro, Mestre Kau e Chou o acabam derrotando fazendo-o fugir para a floresta, mas Man Choi foi mordido e em breve poderá se tornar um jiang shi!

Paralelamente a isso há uma subtrama de uma fantasma (a bela Pauline Wong) que durante uma noite decide atormentar Chou e o acaba enfeitiçando para que ele a ame. A apresentação da fantasma no filme é memorável! Ela está viajando naquelas “arcas” sendo carregada por quatro espíritos de rosto branco e bochechas vermelhas que cantam uma canção ótima que gruda na cabeça que é uma beleza (inclusive a tal canção foi indicada ao “Oscar” chinês de melhor canção na época).
A bela Fantasma aos poucos vai enfeitiçando Chou, até que mestre Kau percebe e decide por um fim nisto, já que a fantasma estava drenando energia do rapaz aos poucos. É aí que Mr. Vampire traz mais uma seqüência memorável: a luta da fantasma e de mestre Kau! E não exagero,é uma verdadeira AULA de Cinema!
Uma seqüência inteira com efeitos especiais feitos em sua maioria por cortes de câmera, e novamente do jeito mais louco que poderíamos imaginar. Em tempos de cineastas preguiçosos que usam CGI a torto e a direito até pra fazer uma folha de papel voar, ver essa seqüência como a de Mr. Vampire feita de modo artesanal (e com resultado perfeito) é de fazer abrir um sorriso no rosto.

Mr. Vampire é um daqueles filmes que, pelo menos pra mim, me deixa feliz durante uma semana e me faz sempre colocá-lo no DVD pra rever as melhores cenas. Mesmo que não seja o primeiro filme chinês a misturar terror, comédia e artes marciais, Mr. Vampire foi um dos mais populares.
Foi produzido por Sammo Hung que cinco anos antes tinha estrelado o também clássico Encounters of Spooky Kind (ou Spooky Encounters) que também trazia feitiçaria, zumbis e fantasmas, mas nada tão louco e anárquico como em Mr. Vampire. Mas em termos de comparação Mr. Vampire foi muito mais bem sucedido nas bilheterias do que Spooky Encounters, tanto que gerou 4 continuações e vários filmes “bastardos”, ou seja, continuações não-oficiais que surgiram pra abocanhar essa fatia do mercado que adorou a mistureba de artes marciais e fantasmas.
O ator Lam Ching Ying (infelizmente falecido em 1997, de câncer no fígado) inclusive atuou nas seqüências e em vários desses filmes bastardos, sendo que quase sempre como o mesmo tipo de personagem. Os produtores trocavam o nome do personagem mas a caracterização era a mesma. Cabelos grisalhos, “monocelha” e vários apetrechos para caçar fantasmas e rituais dos mais bizarros possíveis.
Essa é uma das coisas mais legais de Mr. Vampire, os diversos rituais e “mandingas” do mestre Kau para acabar com os fantasmas e vampiros. São rituais curiosíssimos e muito criativos que só deixam o filme mais legal. Por exemplo para combatê-los pode ser com feitiços escritos com sangue de galinha numa folha de papel ou ainda com uma espada feita de moedas e “energizada” com a luz da lua, ou ainda com o baguá (aquele espelho taoísta), dentre outros feitiços. E se vocês estão cansados das regras para derrotar os fantasmas e vampiros ocidentais, Mr. Vampire será uma surpresa pois apresenta a riquíssima mitologia chinesa.

O diretor Ricky Lau não se livrou do estigma de kung fu+fantasmas e a maoria de sua filmografia é de filmes nesse estilo (o que me deu vontade de colecionar toda a filmografia do sujeito). Além das seqüências de Mr. Vampire ainda tem a segunda parte de Spooky Encounters. A excepcional coreografia de lutas ficou a cargo do ator Lam Ching Ying e do veterano Yuen Wah (para a nova geração ele pode ser visto como o dono da vila em “Kung FuSão” de Stephen Chow) que inclusive interpreta o vampiro.
Não preciso dizer que essa maravilha nem sequer deu as caras no Brasil. O único jeito de conseguir é importanto o DVD que está até bem barato, uma média de 9 dólares nos sites internacionais do ramo. Mas, se tiver paciência pode ver o filme completo pelo Youtube dividido em diversas partes. Então não perca tempo, se quiser passar uma hora e meia se divertindo com um dos mais memoráveis, criativos e loucos filmes fantásticos chineses arrume agora Mr. Vampire! E não se esqueça de dar aquele gritão da janela após assisti-lo.
Texto de Bruno C. Martino do site Boca do Inferno

MR. VAMPIRE (Geung Si Sin Sang, Hong Kong, 1985). Duração: 96 minutos.
Direção: Ricky Lau
Roteiro: Ricky Lau, Chuek-Hon Szeto (Roy Szeto), Barry Wong, Ying Wong
Fotografia: Peter Ngor Trilha Sonora: Melody Bank
Produção: Mun Kai-Ko
Produção Executiva: Sammo Hung Fotografia: Peter Ngor
Trilha Sonora: Melody Bank
Direção de Arte: Sai Kan Lan
Efeitos Especiais: Jap-hung Chan, Wai-kok Dun
Edição: Cheung Yiu Chung
Elenco: Lam Ching Ying (Mestre Kau); Chin Siu Ho (Chou); Ricky Hui (Man Choi); Moon Lee (Ting-Ting); Billy Lau (delegado Wai); Pauline Wong (Jade/Fantasma); Anthony Chan (Mestre Taoísta), Yuen Wah (Vampiro), Ha Huang (Sr. Yam), Wu Ma (Vendedor de Arroz)

Trailer
Torrent legendas disponíveis no Legendas Divx

Miller´s Crossing - O filme rejeitado dos Coen

2010-11-08T06:12:00.000-08:00

Não sou muito fã dos Irmãos Coen, tanto que consigo citar de cabeça apenas uns três filmes deles. Recentemente me deparei com "Miller´s Crossing", o filme de máfia dos Coen. Como a temática é interessante resolvi assistí-lo em sábado daqueles em que você acorda mais tarde que o costume.

Temos ali Gabriel Byrne no papel de anti-herói, é um capanga sagaz do chefão irlandes Albert Finney, eles dominam todo o submundo, lutas ilegais e a venda de bebidas na época da lei seca. Acontece que um capo italiano está em ascenção e começa a fazer oposição ao chefe atual.

A outra trama gira em torno de um triângulo amoroso entre os personagens de Byrne, Finey e Marcia Gay Harden, essa ameaça sim é que pode trazer o império de poder ao chão.

Ainda vemos no filme John Turturro, como irmão da personagem de Harden, um pilantra covarde, e ainda de quebra vemos Steve Buscemi, de BoardWalk Empire, como um figurão que também está envolvido com a máfia.

As duas tramas passam a se entrelaçar, culminando sempre em execuções na estrada que dá nome ao filme!

Vale muito a pena conferir o filme, se você está acompanhando a tão comentada BoardWalk Empire, confira o mais rápido que puder, como sempre no Brasil, o nome perde totalmente a a fidelidade ao original, aqui saiu com o nome de Ajuste Final, mas não se deixe enganar pelo nome de filme clichê. Ele ainda tem muitas cenas de ação, como a sequência do tiroteio dentro da casa de Finey, e as muitas reviravoltas no roteiro.

A assinatura de tom de comédia, típica dos Coen, fica por conta do desaparecimento da peruca de um corpo abandonado em um beco.

Batendo papo na Masmorra # 12 - O que assistimos ultimamente...

2010-11-05T16:12:00.000-07:00

Demorou!
Estamos de volta com mais um podcast.
E dessa vez recebemos uma Invasão Histórica aqui na Masmorra...
Neste bate papo informal, Angélica Hellish recebe Gabriel Toopera editor e podcaster do Visão Histórica, Pablo Lopes agregado oficial do Histórica e também do Bar do Nerd e Hugo Soares do Filmes com Legenda, Pauta Livre News e Capas Customizadas e conversaram sobre filmes como: Náufrago, Operário, Tropa de Elite 2, Reine Sobre Mim, Matadores de Velhinhas, Gente Grande, Amor Além da Vida, O Som do Coração, O Homem Bicentenário, Vá e Veja, Um Ato de Liberdade, Irmandade da Guerra, Glória Feita de Sangue, Trilogia Cubo e séries como: A Casa das Sete Mulheres, The Pacific e Band Of Brothers.
E mais: A HQ Leões de Bagdá, Cinema Brasileiro, Ancine, comédia e comediantes, Adam Sandler, Camiseta Spoiler( eu quero! ), Hugo entrando no meio do podcast...
Aqui tudo é liberado.Esse espaço é zuado, e é legal por isso!
Sempre uma boa recomendação.
E você, o que tem assistido ultimamente?Comenta aí.

Nosso email:contato.cinemasmorra@gmail.com
Twitter: @Masmorra_Cast

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Músicas tocadas no podcast:

Crazy Train – Ozzy Osbourne
Hey Joe - Jimi Hendrix
The Wizard – Blind Guardian
Ashes Are Burning (P.-1 e P.-2) Reinassence
Feelin’ Funckin! – The Mood Mosaic
Hush – Jeff Scott Soto & Mike Varney
Aqualung – Jethro Tull
Imaginary Traveler – Omar Farouk Tekbilek
Neon Knights – Black Sabbath
Comin’ Home – Kiss
While My Guitar – Beatles
Barracuda – Heart
Child In Time – Deep Purple
Touch And Go – Emerson, Lake and Powell
Piece Of My Heart – Janis Joplin
Come Out And Play – The Offspring
Surfing With The Alien – Joe Satriani

A forte ligação do cinema com a minha vida pessoal

2010-11-01T07:13:00.000-07:00

Escrevo pouco sobre mim mesma aqui no blog.
E isso por que o bate papo, tanto no podcast quanto nos comentários é Cinema.
O Cinema é o foco principal.
E eu, como todos os participantes e colaboradores desse blog, somos apenas apaixonados e divulgadores de filmes ( muitos até desconhecidos ) e nos sentimos muito agradecidos pelas suas visitas à esse blog, seus comentários, à sua audiência dos nossos podcasts.Mesmo quando vocês esquecem de comentar, nós sabemos que estão aí.Mesmo quietinhos...haha
Hoje eu vou quebrar essa regra à que me impus.Vou falar de mim.
Há algum tempo atrás (alguns meses pra falar a verdade) na minha ( incansável ) busca sobre cinema estrangeiro, descobri um filme simpático, cuja sinopse me interessou bastante o Hanami - Cerejeiras em Flor ( Título Original: Cherry Blossoms / Kirschblüten - Hanami - 2008 ) .
Baixei, e ficou ali meio esquecido no HD.Até que num "hiato" entre podcasts, num sábado meio insone eu o vi, e pensei: "Oba agora sim, vou assistir.Vamos ver qual é a desse Hanami."
Antes de tudo preciso dizer que tenho uma curiosidade feroz sobre a cultura japonesa, suas lendas, suas danças seu modo de pensar e viver.
Pesquiso tudo que posso, mesmo no meio da vida corrida, trabalho MUITA edição...
( podcast dá trabalho negada!)
Lá estou eu, duas da manhã assistindo Hanami...
No começo do filme já uma má notícia ( é, ele começa já com prenúncio de coisas tristes à frente ) isso não me desanimou, gosto muito de histórias dramáticas.
Continuei assistindo e fui presenteada com uma das mais belas histórias de amor e redenção que já vi no cinema.Sem pieguice, sem final feliz.
Já falei em vários podcasts sobre Hanami - Cerejeiras em Flor, e não vou me alongar mais.
Só vou dizer: Assistam.
Se permitam à essa experiência.Vocês sairão com outro olhar sobre a vida, é o que lhes digo.
Bom, eu me senti assim.
Chorei muito, o filme me impactou muito.
E me trouxe de presente uma dança que nunca tinha visto na vida ( ai que vergonha! ) o Butô (clique aqui, tem um texto excelente e explicativo sobre essa dança) e fiquei completamente apaixonada.
Já conhecia ( só de ver na televisão, filmes, Youtube ) o teatro Kabuki (aqui também tem um texto legal, se quiser conhecer a evolução das danças japoneseas)tem até um filmaço do Zhang Yimou que fala sobre isso... opa, foco Angélica, foco!
Fiquei tão encantada com a dança Butô, seus movimentos tão expressivos, fortes! ( no filme Hanami isso é explicado para nós e para o protagonista ) me senti tão envolvida!
Saí em busca de uma academia (por aqui na Baixada Santista, onde moro ) de Butô, eu também queria me expressar, não sinto vergonha de dizer isso.
Não encontrei nada na Web.Frustação!
Fiquei lá com o sentimento e o desejo constante de um dia nessa vida ( se eu tivesse alguma sorte ) eu assistiria AO VIVO uma apresentação de Butô.
O tempo passou.Trabalho, vida, filha (linda) pra cuidar, casa, blog, podcast...
E me deparei com a notícia no jornal local: "Sesc Apresenta o espetáculo: Segredos da Humanidade com a companhia de dança Butô DAIRAKUDAKAN Temputenshiki
dias 03 e 04 de Novembro no Sesc Pinheiros - SP ( suspiro... ) e dia 06 no Sesc SANTOS ( coração bateu forte! ) agora é a minha vez!

Olha aí.
Tenho orgulho de poder usar esse espaço aqui para dizer que estou com os ingressos!
Vou com o querido Marcos Noriega, que sabe como eu me sinto à respeito dessa dança, e estou muito ansiosa e feliz.
Olho pra eles toda hora ( estão sendo bem protegidos pelo meu monje flautista...hehe)
É isso gente.
Peço desculpas, não costumo falar de mim.
Mas dessa vez me senti na obrigação de compartilhar.
Cinema tem dessas coisas, ensina muito pra vida.
Cinema é um presente.
Deixo aqui um abraço forte pra todos que aparecem aqui na Masmorra e ( porque não? ) o link aí, bonitinho pra ( quem sabe ) vocês receberem e sentirem um pouco da experiência que Hanami - Cerejeiras em Flor me trouxe.

Obrigada

Angélica

Hanami - Cerejeiras em Flor - Dir. Doris Dörrie (2008)

The Walking Dead - Podcast

2010-10-31T13:28:00.000-07:00

Pois é.Não aguentamos e gravamos o nosso podcast sobre a série americana da AMC The Walking Dead dirigida por Frank Darabount.Angélica Hellish e Marcos Noriega junto com os amigos Carlos Tourinho e Hugo Soares do Filmes com Legenda e o Sr. Seu Panda do Diecast Connection e Pauta Livre News, conversaram sobre o pré air dessa série fantástica (que será lançada hoje à noite nos EUA)fizeram comparações com o HQ de Robert Kirman e comentaram suas impressões e espectativas sobre o que está por vir.
Não esqueça de comentar!
Arte do banner do amigo Barão.

ATENÇÃO!CONTÉM SPOILERS! Assista e episódio e leia o quadrinho antes de escutar o podcast!

Donwload do Episódio no Filmes com Legenda

Download do HQ no Ndrangeta & Deck'arte

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Masmorra Cast Especial Halloween! A festa é americana, mas o terror é asiático!

2010-10-30T06:07:00.001-07:00

Aí galera!
Como somos grandes fãs de cinema asiático, não poderíamos deixar de fazer algumas indicações de alguns filmes bem sinistros pra vocês!
Neste podcast,eu Angélica Hellish e Marcos Noriega conversamos sobre grandes clássicos do terror japonês, coreano e tailandês que vocês conhecem talvez somente a versão hollywoodyana.Corram atrás!
Normalmente o original dá de dez a zero!
Os caras sabem fazer terror como poucos.
Filmes imperdíveis, disponibilizamos os links pra vocês assistirem!
Essa arte linda aí do banner, é do amigo e colaborador Barão.

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Filmes citados no podcast: Clique no nome para baixar.

Kwaidan - As Quatro Faces do Medo
Medo
Hansel e gretel - João e Maria
Audition - Ôdishon
The Eye - A Herança
Ju on - O Grito
Série Master of Horror
Espíritos - A morte está ao seu lado
Red Shoes
The Doll Master - O Mestre dos Bonecos
Jigoku - Inferno
Sede de Sangue
Into the Mirrors (O original do Espelhos do Medo) legenda disponível no Legendas.Tv
A Arte do Demônio
The Wig - A Peruca legenda disponível no Opensubtitles
3...extremos
O Terror da Premonição
Dark Water ( original japonês) legenda disponível no Opensubtitles
The Unborn AKA The Mother (link ed2K) Emule legenda no Legendassauro
Ringu - O Chamado( original japonês)

É isso aí, curtam, divirtam-se e não esqueçam de deixar o seu comentário e aqui na postagem.
Abraços da Masmorra!

Na semana que antecede o Haloween, postaremos algumas séries e filmes de terror de excelente qualidade para nossos leitores/ouvintes.Curtam e espalhem

2010-10-24T12:21:00.000-07:00

Projeto espanhol de 6 filmes, com pouco mais de 1h cada, feitos para a TV e lançados em DVD em referência à mítica série televisa “Histórias para no Dormir” de Narciso Ibáñez Serrador. Para tal se escolheu seis diretores com impressões e formas de ver o gênero suspense / terror totalmente diferentes.

Chamado do Passado [Películas para no dormir: Regreso a Moira] (2006) DVDRip

Alejandro é um escritor idoso e está voltando à pequena vila onde nasceu e oi criado. Chegando lá, Alejandro relembra um momento doloroso de seu passado. Quando criança, reconheceu uma mulher misteriosa que vem tentando esquecer desde então. Uma mulher de beleza selvagem, que segundo rumores, tinha caso com um homem e fora condenada pela vila por seu suposto adultério. Mas Alejandro estava totalmente apaixonada por ele. Ainda hoje, ele está envolvido em suas lembranças, e de repente pensa tê-la visto virando a esquina. Não, não pode ser. Parece loucura, mas....É ela!A mesma mulher por quem ele se apaixonara. O tempo permaneceu estático por ela. Perturbado, nervoso, com medo, porém empolgado, Alejandro a segue...e logo descobre que ela estava esperando por ele.

Título Original: Películas para no dormir: Regreso a Moira
País de Origem: Espanha
Gênero: Suspense,Terror
Tempo de Duração: 80 minutos
Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 701MB
Qualidade: DVDRip
Legenda: Pt-Br
Torrent e Legenda

Presença do Mal (2006) DVDRip

Um casal muda-se com seu bebê recém-nascido para uma nova casa. É uma linda casa antiga que foi totalmente reformada. Um lugar ideal para começar uma família. Antes de dormir, o casal checa a babá-eletrônica que foi instalado no quarto do bebê. É o modelo mais moderno. Ela permite que você ouça e veja tudo o que ocorre ali... Mas eles logo vão descobrir que há mais alguém vivendo naquela casa, alguém cuja a presença é sentida toda noite, sempre no quarto do bebê...

Título Original: Películas para no dormir: La habitación del niño
País de Origem: Espanha
Gênero: Suspense,Terror
Tempo de Duração: 78 minutos
Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 678MB
Qualidade: DVDRip
Legenda: Pt-Br
Torrent e Legenda

Amigo Imaginário [ Adivina quién soy] DVDRip torrent

Estrella, uma garota de dez anos, vive com sua mãe desde que seu pai morreu quando ainda era pequena. Ela é uma criança alegre e sociável, mas passa muito tempo sozinha em casa. Tempo demais. Estrella adora histórias de fantasia e terror e, para exorcizar seu medo dos 'grandes monstros', ela faz amizade com eles: eles têm um corpo, falam com ela, vão à escola com ela e a protegem. Um dia, Estrella faz amizade com um novo companheiro: um vampiro... Mas será que esse novo amigo é mesmo apenas um amigo imaginário?

Ficha Técnica:
Título Original: Películas para no dormir: Adivina quién soy
País de Origem: Espanha
Gênero: Suspense,Terror
Tempo de Duração: 73 minutos
Ano de Lançamento: 2006

Torrent e Legenda

Morada do Perigo
(Peliculas Para no Dormir: Para Entrar a Vivir, 2006)

Clara e Mario avançam com o seu carro sob uma chuva torrencial que cai durante todo o dia. Eles estão indo ver um apartamento. Apenas mais um entre dezenas. Desde a notícia da gravidez da mulher, procuram por um lugar maior. Porém, dessa vez, os corretores da agência insistem que este é especial. A primeira impressão não é das melhores, pois o prédio parece abandonado. Mas algumas famílias também estão se mudando para o local, e isso os tranquiliza. Mas eles não sabem que estão entrando em uma armadilha.

Dados Do Filme:
Tamanho: 400Mb
Gênero: Terror, Suspense
Formato: DVDRip
Idioma: Português
Ano de Lançamento: 2006

Link para download

Título Original: La culpa - O quarto do Medo -Películas para no dormir

Ana é uma ginecologista que vive numa pequena cidade e divide o seu trabalho entre o hospital público e o consultório privado que tem em sua casa, onde realiza abortos clandestinos. Quando uma jovem enfermeira e mãe solteira, Glória, vai trabalhar para o mesmo hospital, Ana acolhe-a e à criança, Vicky, em troca de ajuda no consultório. Mas um rol de acontecimentos estranhos começa a amedrontar Glória: Ana apaixona-se por ela, começam a ouvir barulhos estranhos vindos do primeiro andar, misteriosos telefonemas... Para complicar, Glória engravida inesperadamente, vendo-se impelida a abortar. De repente, Vicky começa a comportar-se de forma muito estranha, o feto desaparece, uma mulher é assassinada na cirugia e os barulhos no sotão aumentam. Tudo isto agrava a agonia de Glória, atormentada pela perda do bebé, e o pânico aumenta. Será que estão na presença de algo sobrenatural? .

Ficha Técnica:
Título Original: Películas para no dormir: La culpa
País de Origem: Espanha
Gênero: Suspense,Terror
Tempo de Duração: 72 minutos
Ano de Lançamento: 2006

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Películas Para No Dormir: Delinquentes e Diabóblicos - Título original: Cuento de Navidad

Um grupo de crianças descobre uma mulher vestida de Papai Noel em um poço na floresta. Quando eles vão à polícia para pedir ajuda, elas descobrem que ela é, na verdade, uma perigosa ladra que está fugindo com uma quantia substancial de dinheiro. Elas decidem ajudá-la a sair do poço em troca do dinheiro que está com ela. Porém, em posse do dinheiro, a ambição, o medo e outros pensamentos obscuros os fazem mudar de planos, que os leva a uma série de dilemas. Eles devem ficar com o dinheiro? Por que eles devem tirá-la do poço? Eles estariam em perigo se a deixassem sair? As crianças, então, decidem não tirá-la de lá. Elas lhe dão comida e tomam conta dela... Mas os dias no poço tornam-se cada vez mais longos. O frio, a umidade, o escuro e a falta de alimentos estão transformando sua prisão forçada em uma sessão de tortura com conseqüências quase fatais. Até que um dia, as crianças vão visitá-la e o poço está vazio...

Ficha Técnica:
Gênero: Suspense
Diretor: Paco Plaza
Elenco: Maru Valdivielso, Ivana Baquero, Christian Casas, Roger Babia, Pau Poch, Daniel Casadellà

Torrent e Legenda